侃侃而談。

從《ENA：Dream BBQ》一窺 ∃NA 系列的奇妙世界

Sat, 10 Jan 2026 00:00:00 +0000

這是 2026 年 1 月「BlogBlog 同樂會」的投稿文章，主題是「推坑」。

開頭

如果正在閱讀這篇文章的你正對此文標題產生疑問，那麼我就事先說明一下：對，那個奇怪寫法的大寫「E」是故意的。無論如何，這個「∃」符號與一般的大寫字母「E」會在全文中交替使用。

這篇文章是要介紹一個名叫《∃NA》的網路系列作品，並將專注在討論這個系列的目前最新作：一款名爲《ENA：Dream BBQ¹》的第一人稱探險電子遊戲。

《∃NA》系列簡介

《∃NA》是個由祕魯籍藝術家暨動畫師 Joel Guerra 帶領製作，並於 2020 年首次發表的網路作品，最初以動畫影片的形式呈現，並且以其 1980 至 1990 年代電腦系統與網路世界的美術風格（Webcore；「網路核」），再加上古怪超現實藝術風格（Weirdcore；「怪核」），兩者互相融合而成的特殊美學著稱。雖然詭譎，但又令人爲之入迷。

《∃NA》系列的另一個特色是其多語言對話與致敬多國文化的成份。除了英語之外，《∃NA》系列中也有出現口操日語、韓語、拉美西語及俄語的角色，當然也不乏外星語一般的架空語言。說到對話，《∃NA》系列中的角色對白乍聽之下十分地意義不明，但只需稍爲思考一下其實又可以參透出其背後的某種含義（多多少少啦，重點是觀衆至少能夠看得懂主要劇情），不禁令我讚嘆作者的想象力與寫作功力。至於多國文化元素，有在影片中登場的相關物件包括西班牙風牛軋糖（Turrón）、韓式傳統面具、石獅子等等，東西方文化皆有。

目前²《∃NA》系列的動畫影片已釋出四集正片，每一部影片的故事都是各自獨立的。《∃NA》系列的主人公爲一位名叫 ∃NA 的人形角色（不是人類！），有着黑髮年輕女性的形象，以及極具特色的仿畢卡索風格雙色臉龐。

在影片系列中，每一部影片的故事主要都圍繞在 ENA 探索其所在的光怪陸離世界的過程，而身爲觀衆的我們則透過她的第一視角一同體驗其中的奧妙。此外，我們也能從這些影片中看到 ENA 與其月亮形態的好友 Moony 之間的有趣幽默互動。

以下是《∃NA》動畫系列中最知名的一部影片，題爲《誘惑階梯》（Temptation Stairway；中譯非正式，僅爲筆者個人詮釋）。這部影片也因爲某天出現在我的 YouTube 推薦影片清單中，成爲了我認識這個系列作品的契機。

不過，在本文將主要討論的《ENA：Dream BBQ》這款遊戲中，主角 ENA 是由玩家來控制的，並且有着不一樣的外觀、配色、着裝與性格，基本上可以說是另一個版本的 ENA。

《ENA：Dream BBQ》遊戲背景簡介

在（從遊戲 teaser 影片釋出後算起）長達將近四年的開發期後，《ENA：Dream BBQ》終於在 2025 年 3 月 27 日於 Steam 首度釋出（目前也只有 Steam 版本），無論是 Windows、MacOS 抑或是最重要的 Linux 電腦系統都有支援。這遊戲即使是在我那運行着 Pop!_OS 的筆電跑也沒有問題！

這款獨立遊戲，以及其所屬的整個《∃NA》系列所採用的美學設計與世界觀建設，有從一款於 1998 年首度由日本 Asmik Ace 公司發行的第一人稱探險電子遊戲《LSD：夢境模擬器》取得相當程度的靈感。這款遊戲以玩法完全自由（也就是沒有任何規則）及其迷幻藝術（psychedelic art）風格的世界觀著稱。作爲一個將「電玩」這個載體化作純粹的藝術鑑賞媒介的實驗性之作，《LSD：夢境模擬器》在當時是個非常前衛的存在，可說是開放式探索類遊戲的先驅之一。

話雖如此，《ENA：Dream BBQ》的遊玩方式並不像《LSD：夢境模擬器》那樣地完全漫無目的，並且讓玩家毫無受限地探索遊戲所打造的迷幻世界，而是加入了預先安排好的劇情故事，以及一些有助於推進劇情的解謎與主、支線任務等元素。

遊戲內容介紹

這款遊戲目前²只有釋出第一章（「孤獨之門」），之後的章節仍在開發階段。第一章現在正開放免費遊玩，但開發團隊計劃將接下來的章節以付費 DLC（可下載內容）的方式釋出。因此，在這裡我在儘量不劇透太多的情況下，主要只會討論第一章的遊戲內容。

一進入遊戲，遊戲會帶玩家作簡單的先行設定，然後玩家就被帶到遊戲世界的第一部份了：

然後呢？然後就沒有然後了。我沒在騙。遊戲真的什麼解說都不給，就這樣放生玩家，讓玩家自行探索了！這真是個超大膽的遊戲體驗設計！不過還好此遊戲的關卡設計做得非常精妙，所以（大部份）玩家不會在此就直接卡住，然後就生氣棄玩了（應該吧）。不僅如此，這也貼合了開發團隊所要展現的「自由探險」這個遊戲理念，也是對其靈感來源《LSD：夢境模擬器》的一大致敬。

玩家在此遊戲中以 ENA 的身份探索遊戲世界，並在過程中遇見一些關鍵物品。玩家在與這些關鍵物品互動後，便會被帶到遊戲世界的另一個部分，或是能將之收集起來以作解任務之用。

雖然說 ENA 這個主角是由玩家負責控制的，但其實玩家在此遊戲中並沒有替 ENA 自行決定動向的自由（或是說絕對的自由意志），也就是說 ENA 並非玩家的化身。更準確來說，應該是玩家透過 ENA 的第一人稱視角，體驗 ENA 在遊戲世界中將會經歷的一切，即使玩家將執行的確切行動可能會不盡相同。換句話說，玩家才是 ENA 的化身。

此外，身爲 ENA 的玩家也會遇到不同的 NPC（非玩家控制角色）。一些 NPC 僅爲豐富世界觀用的附加角色，而另一些 NPC 則爲推動故事劇情發展，並爲玩家提供遊戲任務的關鍵角色。玩家也可從中體驗角色之間那招牌的荒誕怪奇對話，這也是此遊戲的幽默風趣之處。

就這樣，玩家在遊戲中持續探索那「什麼都有可能發生」的世界，並且在與 NPC 及物品互動的過程中找到有助於破關及前往故事結局的線索。

這款遊戲的整體難度對我這個輕度電玩玩家而言可以算是中上等級。在沒有依賴攻略的情況下，我僅僅是在遊戲初期階段，要完成主線任務的第二還是第三關卡時就卡住或是失敗了，導致遊戲無法繼續下去……但看了攻略作弊了後，才發現到事情沒有這麼簡單。

雖然說此遊戲的結局只有一個，不過根據遊戲的玩法不同，故事劇情的發展方向會分岔成兩個版本。第一個版本是完成所有主線任務後，玩家將按照特定角色指示前往最終場景。

第二個版本是在解某個任務的過程中，玩家會被某角色帶到另一個區域，然後就會因爲回去的出路被堵住而受困在該區域，導致主線任務無法繼續完成。話雖如此，其實該區域還是有提供另一個前往最終場景的辦法，以便玩家能夠繼續遊玩下去。

有點劇透的部分：關於結局與故事線……

不僅要在整個廣袤的遊戲區域內遊走才能找到所有線索，更要持續動腦才能想到破關方式，其中一個關鍵關卡甚至困難到我得一直重試好一陣子。即使如此，在玩這款遊戲時，最重要的還是要將自己沉浸在其所構建的魔幻世界，並且樂在其中，所以我倒是不至於玩得太不愉快啦！

小結

如果你玩完了這款遊戲，覺得不知道自己經歷了什麼，不知道自己剛才在幹嘛的話，那就對了，這就是此遊戲想要帶給玩家的效果，也是其魅力所在 😆。

雖然此遊戲整體的遊玩體驗會讓人感到不明所以，但更重要的一點其實是探索那奇特遊戲世界的過程。一邊在遊戲區域中遊走，一邊對其美術風格感到嘖嘖稱奇，就是這款遊戲希望帶給玩家的收穫。至少我個人是這麼覺得啦。

整個遊戲的節奏也對我來說滿適中的，我沒有一刻覺得內容過於貧乏或是資訊過載。此外，遊戲中也隱藏了許多大大小小的彩蛋，等待玩家去發掘，我就不在此劇透了。

如果要我爲這款遊戲評分的話，雖說身爲粉絲的我可能有點偏心，但我絕對是會給滿分五星評價！非常推薦大家從嘗試《ENA：Dream BBQ》這款遊戲開始入手，體驗《∃NA》系列所打造的那既復古懷舊又迷幻怪異的美學世界吧！

啊，好期待這個遊戲之後章節的發佈啊～

相關資料、延伸閱讀：

《∃NA》動畫系列影片清單
Joel Guerra 的官方網站（雖然主要是賣週邊商品的網站，但也是很好玩，不僅美術風格走復古的 1990 年代 Windows 路線，而且還有超讚的 Webcore 風音樂播放器，甚至還可以註冊帳號獲得屬於自己的 ENA 個人檔案！）
《ENA：Dream BBQ》第一章遊戲原聲帶（也是大推薦！冷知識：遊戲的其中一首背景音樂——The Hub 的主要動機其實是在致敬日本電子樂團 YMO 的經典作品——Simoon！）
《LSD：夢境模擬器》遊玩影片
Webcore 美學相關 Fandom 維基文章
Weirdcore 美學相關 Fandom 維基文章

這款遊戲目前沒有官方中文翻譯，不過它的名字可以暫且譯作《ENA：夢之燒烤》。 ↩︎
於本文初次發佈之時。 ↩︎ ↩︎

《暗號 100 專案，腦洞爭相上演》讀後感

Mon, 29 Dec 2025 00:00:00 +0000

⚠️ 以下書評內含大量劇透，請斟酌閱讀。

書名：《暗號 100 專案，腦洞爭相上演》

作者：許友彬、曾寶玲、葉向榮、劉淑怡、王元、傅佳俊、謝冰潔、許書芹、吳彩欣、陳家暘

初版年份：2024

簡介：本書爲馬來西亞紅蜻蜓出版社爲了慶祝大衆書局創立 100 週年而邀請十位合約作者各寫一篇以「100」作爲關鍵字的短篇小說故事合集。每個故事題材多樣，有奇幻、科幻與懸疑等等，並且各具特色。

整體評分¹：8.7/10

購書連結（此非聯盟行銷連結，純粹佛心推薦！）

簡單開個頭

之前在極短文網站上寫了一篇逛書店的記錄，裡頭提到這本書引起了我的興趣。後來，我在另一間書店找到並買下了這本書。

我從小學到中學時期的成長經驗，使我產生「紅蜻蜓出版社專門出版以長篇小說爲主的中學生讀物」的既定印象。所以，成年的我看到紅蜻蜓出版社出版偏向青年文學的作品時，着實感到滿意外的。不過這是件好事，因爲這代表像現在的我那樣尋求較爲刺激成熟內容的人也有受到照顧。

我不太喜歡閱讀篇幅特別長的作品，所以短篇小說這個體裁對我來說剛剛好。因此，這本由十篇短篇小說所組成的合集剛好符合我的閱讀偏好，也是我決定買下它的原因之一。

此外，這本書所收錄的短篇小說當中，有一些含有科幻懸疑成份，或是探討未來科技的議題。這類題材剛好也打中了我的好球帶，也吸引了我買下這本書。

如今，我已把這本書讀完（花了大概三、四天的時間吧），腦中也對此產生許多意見與想法。因此，決定寫這篇文將這些想法用文字記錄下來。

《火星上的叉燒包》——許友彬

描寫在某個人們因爲地球逐漸不再宜居而遷移至火星的世界線中，其中兩組馬來西亞華裔家庭的科幻故事。內容雖然平凡日常，但字裡行間不失其所要表現的反烏托邦色彩。

雖然是走反烏托邦路線，但不選擇走容易會變得浮誇的「人類因大災大難而近乎滅絕」，或是「全球百姓在高科技極權統治下苦不堪言」的發展方向，反而是走……該說是比較寫實的路線嗎？用「寫實」來形容一篇科幻故事，真矛盾呢。

不過會用這兩個字形容也不是沒有理由的。貧富差距、社會不平等、物資匱乏、少子女化、政府管制、高仿真機器人深入日常生活等等社會議題都在這篇故事以沉重但不失詼諧的方式生動地表現出來。從已遷移到火星生活的主角們必須面對的日常生活中，我們得以窺見一個其實離此時此刻的我們並沒有很遙遠的假想未來。雖然與電影《瓦力》（WALL-E）所描述的未來有一定相似度，但卻改以較爲悲觀的方向呈現。

另一個讓我欣賞的一點是作者在行文間保留了具本土特色的馬來西亞華語用詞，例如「……一下」、「……咩？」等語助詞，以及「花灑」、「出錢」、「半條命」、「大力」等粵語用詞，甚至出現了用粵文忠實呈現的「冇咁大隻蛤乸隨街跳」這個粵語俗諺。此外，本文也提及了梅菜扣肉、客家炸肉、肉骨茶、亞三叻沙（asam laksa）等當地美食，更增添其本土味道。

評分：9/10。

《謝謝你的玩具狗》——曾寶玲

整體故事劇情老實說十分平凡，可用一句話概括：一位女大學生搬到一個房東爲同校男大生的租屋處，一開始因爲一直在半夜聽到奇怪的聲響還覺得自己住到凶宅，後來發現原來是房東送的玩具狗在作祟。即使如此，故事的發展節奏與伏筆安排仍然處理得宜，使其不流於俗套。至於那半夜的聲響和那玩具狗有什麼關係？不在這裡劇透太多，但這是故事開始出現戲劇性發展的轉捩點。

文筆詼諧有趣，角色塑造完整。雖然最終的劇情轉折因爲之前所留下的伏筆使我覺得在意料之中，但仍然大快人心。角色之間的對話以及他們身體語言的生動描寫也有效推動劇情的發展。整體而言，這算是個中規中矩、有點懸疑味道的校園青春故事，也以「個案宣導」的角度探討性犯罪的社會議題。

評分：8/10。

《一百號計劃》——葉向榮

我喜歡這個 meta 的敘事方式，很有創意！使用第一人稱視角，並語帶自嘲地書寫一篇被寫作瓶頸（英文稱作 writer’s block）與內容審查所困擾的作家的經歷，既有趣又幽默。

也因爲這個寫作手法的選擇，這篇故事本身也彷彿成爲那作家主角的化身，將他巧妙規避內容審查的過程以故事的結構——而非內容——表現出來。不僅如此，這個敘事方式也達成了「三合一」的效果，也就是將三個毫無關聯的故事以一個跳脫框架限制的方式串聯起來，會玩會玩。

從那三個各自獨立的故事中，我們除了從中看到作者（不是故事中的作家主角，而是故事作者本身）在以寫作爲生時所面對的二三事外，也看到了作者對一個綁手綁腳的寫作環境的隱性批判。其中那篇提到用不同語言數數的故事，倒是需要對馬來西亞的近代歷史有所瞭解才能悟出其可能產生爭議的部份。

雖然整體文筆詼諧風趣，但是佔據故事篇幅一半以上的那三篇故事啊……可能是我太挑剔了吧，但我覺得稍嫌無趣欸。雖然這可能是作家主角的角色設定使然，但這也使整個故事的趣味性稍微扣分。

評分：8/10。

《躺平俱樂部》——劉淑怡

全書中唯一一篇讓我看到哭出來的故事。

對人生感到無慾無求並選擇「躺平」的主角，和我目前的狀態實在太像，因此我也對這篇故事產生很大的共鳴。

一開始看到故事標題時，還以爲會讀到主角花天酒地、沉溺於享樂之中的過程，而在讀到故事的前半段時，原本還以爲故事會往批判現實（無論是壓力沉重的現代生活，或是掛羊頭賣狗肉的商家）的方向走。沒想到最後的結局竟然如此暖心……雖然沒有緊張刺激或令人憂鬱的場面，但仍然不失趣味性。是一個驚喜十足又令人忍不住展露笑顏的劇情轉折！

主角探索虛擬世界的過程中遇到外表怪奇但其實與自身經歷息息相關的事物這一點，不僅成功帶出故事主題，也利用「象徵」的寫作手法使故事中的世界觀建立更加立體，促使我腦中想象力的齒輪更高速地運轉。有趣的是，一個由自身經歷與心境打造出來的虛構世界……很像我最近超愛玩的手遊《世界計畫：繽紛舞臺》的故事主軸呢。這讓我對此故事更爲加分了。

話說回來，故事的最後揭曉其中一位關鍵角色的名字的時候，有一點我滿好奇的：那角色的名字是不是有致敬陶淵明的《桃花源記》啊？如果是的話，那麼這實在是太有巧思了！不僅聽起來有涵養，而且其實也貼合故事主題！

評分：10/10。

《時鐘》——王元

這篇以科幻作爲主要題材的故事對我而言的一大特色，在於它的世界觀塑造是最令我感到着迷，也是最能讓我盡情發揮想象力的。

我喜歡主角那令我耳目一新的個性設定。在我幾乎把外面一大堆道德感極高但個性千篇一律的主角看膩的時候，能夠看到個性如此頹喪的主角實爲一大創新（用英文俗諺來形容就是 a breath of fresh air），也符合我的胃口。那具有 cyberpunk 味道的陰鬱世界觀也打中了我的喜好。

故事的文筆也寫得十分生動，讓我彷彿身歷其境。作者透過使用重複或有規律的詞語（如形容高架橋的「再一層」與描述時間流動的「十天、二十天、三十天」）塑造主角迷茫、厭世的心境。敘事的感情色彩時而也在陰暗與明亮之間來回轉換，表現出主角跳躍的思緒。

故事時空也在回憶與現時之間以不疾不徐的步調輪換，使我得以跟上故事節奏，並且有空間思考某些段落所要表達的真實意圖，以及想象作者透過文字建立的、那人們被突如其來的「生命時鐘」所制約的反烏托邦世界。

故事也描述了主角與一位曾經的暗戀對象之間的相處時光，也提到這位暗戀對象可能在劇情中扮演至關重要的角色，但就在我對這段關係開始產生期待時，最後竟然殺出一個「懸念結局」（cliffhanger），使得故事發展到最高潮時戛然而止，我也因此無從得知主角的旅程最終會以喜劇還是悲劇收場，實在是太狠心了（褒義）。但也正是因爲這個寫作手法的選擇，使得我在讀完這篇故事之後仍然對此意猶未盡。

評分：10/10。

《100% AI 媽媽》——傅佳俊

這篇故事將人工智慧與人類社會之間的衝突，以一組被一場科技造成的悲劇所撕裂的平凡家庭作爲出發點來呈現。透過他們的視角，我們得以窺見人工智慧與機器人對世界帶來的可能衝擊。諷刺的是，故事中提到的一個個乍聽之下非常不真實的情景，在這個「後 ChatGPT 時代」中似乎逐漸變得不再那麼遙遠……實在發人省思。

即使故事的背景設定得如此令人鬱悶，作者仍從中爲讀者帶來一絲希望，向我們展現了人性的良善與堅強所帶來的力量。我們看到了其中一位主角即使被迫面對機器取代人類的洪流，仍選擇不依賴科技並克服一切阻力，也從另一位主角身上看到，當科技被用在正向的地方上時，是如何爲一個心靈受傷的人帶來另類的救贖。

諷刺的是，即使兩位主角的出發點都是好的，他們仍因爲對科技截然不同的態度而產生衝突，而這個衝突也帶動了劇情的走向。

不過，最後的收尾溫馨動人，爲故事畫下圓滿的句點，也讓我不自覺地微笑起來。

世界觀建立完整生動，故事的鋪陳不失趣味性，行文間巧妙安排的伏筆、轉折與揭曉也讓我感到驚喜，角色們的舉動背後的動機不僅合理也令人動容，整體而言是個寫作水準到位的故事。

評分：9/10。

《100 號靈導師》——謝冰潔

我喜歡那結合未來感與奇幻成份的「靈導師」與「死後樂土」的設定，讓裡頭的相關角色更具魅力。不過說到這個設定，我剛好最近看了在馬來西亞上映中²、名叫《世外》的粵語動畫電影，裡頭也有「帶領亡魂轉生」的角色（靈守）以及「亡魂化作紅緞帶」的情節。有鑑於《世外》其實爲日本小說《千年鬼》的改編作品，雖然很大可能只是巧合，但不知道作者是不是也有從中獲得一些靈感（笑）？

故事主軸圍繞在某個狗狗成爲瀕臨絕種動物的假想未來中，也稍爲觸及了虐待動物議題，不過作者對此給出的結果竟然是「上天不爽人類傷害狗狗，決定讓狗絕種」？我原本是預期一個更貼近現實的原因（例如過度捕殺、政府介入等等）的。也許是爲了讓故事維持在奇幻風格的框架裡頭，以及不想讓故事變得太兒童不宜吧，不過我還是覺得這略顯尷尬啦，或用英文來形容的話，就是有點 anticlimactic。

此外，我原本預期這篇故事會觸及如何坦誠面對生離死別的議題，但我讀到的反而是主角因爲不捨狗狗離世而選擇犧牲自己的精氣以復活它們？呃……我是覺得有點離地啦。

無論如何，這篇故事的劇情節奏與張力算中規中矩，起承轉合也得宜，各個角色的個性塑造也做得還算完整。個人認爲美中不足的一點是也許是出於篇幅限制，每個故事支線的發展稍嫌短促，導致角色們的形塑少了一點深度。故事的結局雖然驚喜度與衝擊力不大，但仍不失完整性。

話說回來，我讀完這篇故事後，心中仍有一個令我困擾的疑問：如果狗狗不需要被帶到樂土的話，那麼這是不是代表狗狗永遠不會死啊？雖然這可能不是作者本意，但想到這對地球生態可能造成的衝擊，還是覺得有點不太好。

評分：7/10。

《外公的人生完成清單》——許書芹

這是一篇探討喪親議題的寫實家庭故事。此故事以主角的已過世外公在其遺留下的一張人生完成清單中，一個僅寫着「留香」二字的未完成事項作爲主要的「劇情發展推動工具」（英文有個比較正式的稱呼，叫作 plot device）。換句話說，整個故事都圍繞着「留香」二字走。

作者巧妙地利用一個意義模糊的字眼吸引讀者的好奇，並且激起讀者的猜想（例如我一開始因爲覺得「留香」聽起來像是個老派的女性名字，所以猜測它應該指的是主角外公的初戀情人之類的 😆）。讀者也從故事中跟隨主角的腳步，一步步探尋「留香」的真正意涵，並與主角一同從中體驗其外公生前的日常時光，以及他與街坊之間的情感回憶。作者也成功利用「留香」帶出故事的主題，也就是逝去的外公成爲了維繫主角家庭關係的重要連結。

這篇故事有點讓我聯想起《淵之信》這個韓漫作品。雖然一個是討論友情而另一個則是討論親情，不過兩者都是劇情簡單，但令人感到溫暖的故事。

評分：8/10。

《在和平來臨前》——吳彩欣

這篇故事雖然發生在一個以龍族與羽族（鳥族）爲中心的架空奇幻世界當中，但作者筆下對戰爭殘酷的描寫仍然是血淋淋地貼近人性。不過，比起戰火的不幸，此故事的重點在於身爲龍族的主角那堅韌不拔的善意，是如何成爲悲劇中的曙光，也成爲了兩族之間和平的種子。

故事中的角色塑造生動立體，場景轉變的節奏也控制得十分精妙，行文也格外簡短俐落，從中塑造出引人入勝的閱讀體驗。另一個令我驚豔的一點是，此書收錄的其他短篇小說通常不是標準地在留下一些伏筆並在合適的時機揭曉之，就是在故事中加入一兩個重大的劇情轉折，但這篇故事更上一層樓：它的劇情轉折是不斷發生的，令我驚喜連連。作者甚至在故事的結局中再放一個最重大的轉折，使我驚訝地發現原來前文一些看起來微不足道的細節竟然是爲了鋪陳這個轉折所留下的伏筆！太厲害了！

評分：10/10。

《百年後續》——陳家暘

這篇故事設定在一個人類與多種傳說族群共存的奇幻世界中，並以——呵呵——「故事」這個概念爲中心，述說着故事的形塑如何影響一個群體的世界觀。

奧威爾（George Orwell）的經典著作《1984》中有一句名言，描述當權者爲了鞏固權力或其他自身議程而操縱歷史話語權：

「誰控制過去就控制未來，誰控制現在就控制過去。」

(Who controls the past controls the future. Who controls the present controls the past.)

這個概念貫穿着整篇故事，但與《1984》那暗黑的敘事方式相反，這篇故事透過描寫身爲「吟遊詩人」的 150 歲精靈族少女（LOL）蘇麗婭爲了收集故事前往塞恩城，被抓進地牢後與人族女警官秋麗兒邂逅相處的過程，爲共同追尋歷史真相的目標賦予一線希望。

劇情發展雖然平鋪直敘，但世界觀的勾勒沉浸度高，而且蘇麗婭與秋麗兒之間的可愛互動也使故事的有趣程度大大提升。故事後半段蘇麗婭告訴秋麗兒的一席話強調「故事」與「文字」的力量，且將世界比喻爲一本書，雖然表面上是說給秋麗兒聽的，但這也彷彿是作者寫給讀者的一段寄語。

話說回來，我喜歡「蘇麗婭」這個故事主角的名字，聽起來很像馬來文中意爲「曙光、太陽」的 suria 一詞。

評分：8/10。

結語

由於這本書是個合集，所以無法簡單地給出一個概括全書的評語。不過無論如何，還是在這裡作一個大概的小結好了。

總的來說，書中每一篇故事的寫作品質都有中上程度的水準，讀起來雖然人畜無害、平易近人，但仍有滿足到大人，尤其是青年讀者那尋求刺激的胃口。

作爲一本歡慶書局企業週年的書，將以「書」與「故事」作爲主軸的短篇小說放在最後作爲壓軸，我喜歡這個編排上的巧思。

如果是偏好短篇故事且比較雜食的讀者，這本書是個值得入手的選擇。

由於本書爲多篇各自獨立的故事的合集，所以這裡的整體評分取我對每一篇故事評分的平均值。 ↩︎
於本文初次發佈之時。 ↩︎

第一次搭去新山的 ETS

Sun, 14 Dec 2025 00:00:00 +0000

先前得知西馬 KTM 的 ETS 電氣化火車服務從 KL（吉隆坡）前往 JB（新山）的路線（ETS3）近日已開通，因此今天決定嘗試首次乘搭看看。不過這不是我第一次乘搭 KTM 的 ETS 服務啦，而是第一次乘搭 KL——JB 的路線。

之前爲了去新加坡而從 KL 南下到 JB 的時候，我都是搭長途巴士過去的。雖說票價確實比較便宜，座位還算舒適，不過座位空間說不上寬敞，也不能在車上上廁所、飲食，在車上拿出 laptop 做東西也不是很方便，總之整體的搭乘品質可以講是時好時壞。因此，這次改搭 ETS，主要是因爲之前的經驗告訴過我，搭 ETS 是比較舒服的選擇。

這次搭乘的是編號 EP9511、停靠車站最少的白金等級（Platinum Class），並於早上 7.45 分出發的班次，然後從住的地方坐地鐵到 KL Sentral（吉隆坡中央）車站要一個鐘頭左右，所以要很～早起床。

在車站裡頭的候車區可以看到宣傳新開通的 KL——JB ETS 路線的廣告。

大概 7.25 分左右，我和其他乘客便可以掃描車票上的 QR 碼以進入月台區。就和之前搭乘過的 ETS 服務一樣，火車的外觀還滿現代化的。我之前在網上看到一位鐵道迷發表於臺灣網路論壇 PTT、描寫他一路搭火車跨越國境從 KL 到曼谷的文章，裡頭提到南下前往柔佛（Johor）州的路線所使用的 ETS 火車車型爲由中車株洲設計製造的 KTM 94 型（KTM Class 94）電聯車，而我搭的火車就是這個型號。等待了一陣子後，火車便於 7.45 分準時發車了。

至於火車的內部則是整潔又明亮，座位也頗爲舒適，前方不僅有用來放東西的可收放托盤，底下也有充電插座供爲使用，而上方則有可以放置行李的空間。雖然有其他搭乘過的人說內部的車廂空間偏窄，不過我是覺得還好啦。話雖如此，這也可能只是因爲我剛好只帶了一個背包，如果是帶行李箱的話好像的確是會覺得窄窄的。

雖然這架火車有商務席可以坐，不過因爲我沒有那麼闊綽（荷包也不允許……），所以這次訂的座位是最便宜的一般席，而一般席的話顯示列車行進狀態的資訊螢幕只有一個，並安裝在車廂前方，不像商務席每個座位旁都有一個。這個資訊螢幕的界面設計還算簡潔易讀，配色也（想當然耳）滿契合 KTM 本身的公司形象主視覺用色。

至於車廂前面上方的跑馬燈則顯示一些基本資訊，如下一站站名、終點站站名、目前時間等等。此外，它也有顯示列車目前車速以及室內溫度。從以下照片可見，這個 ETS 火車的車速有到每小時 136 公里（根據維基百科，此列車的最高允許駕駛時速可達 145 公里）。

雖然車上有免費 WiFi 可以用（而這是好事），不過要先用電郵註冊帳號或是透過第三方平台（Google 或社群媒體帳號）登入，整個過程繁瑣到不行。尤其是當我選擇用電郵註冊帳號的時候，我竟然還要發送驗證碼到我的電郵信箱並且在它的登入網站輸入驗證碼才行？！等下啦，由於我仍未成功登入，所以我還不能夠使用他們的 WiFi 網路，那麼我是要怎樣在連接到他們 WiFi 的狀態下收到驗證碼啊？！他們（或是負責建立這個 WiFi 登入平台的外包公司）是沒有考慮到這點嗎……？

嘗試改用 Google 帳號登入還出現 SSL 版本太舊的錯誤……真的是有夠煩人的。到最後我還是決定放棄了……

後來想要到火車內部的飲食販賣區買早餐，所以問了對面的一對老夫妻乘客要怎樣走到那裡。沒想到他們竟然（似乎是）爲了感謝我願意跟他們交換座位以讓他們兩夫妻可以坐在一起，竟然熱心地幫我買了一份咖啡三明治套餐作爲早餐！實在是太感謝了！

然後我決定自己到該販賣區一探究竟，基本上就是類似一個吧檯的設計。裡頭主要賣一些罐盒瓶裝飲品、包裝零食和盒裝微波正餐。正餐的份量有點少但價格卻偏貴（13 塊錢……），所以我隨意買了包花生就回到座位去了。

和搭長途巴士時在窗外看到的一堆廣告板和路牌的畫面不同，這次在沿途看到的窗外風景是純粹的郊外風光，除了看得到一些（原本樹木繁茂但被砍伐成光禿禿的土）山坡外，也能看到一片油棕園以及一些零星的 kampung 屋。如此的景色，不禁給人一種內心平靜的感覺（一點點吧，因爲我在坐這架火車的過程中都專注在寫這篇文上 LOL）。

最後，在不知不覺中，火車便於中午 12.16 分左右，也就是比表定的中午 12.05 分遲約 11 分鐘的時間，抵達了我的目的地暨終點站：JB Sentral（新山中央）車站啦！不開玩笑，真的比坐長途巴士還快（大概快十分鐘到半個鐘吧），而且不用擔心塞車這一點真的是超讚的啦！

然後也順便拍了一下車站月台區的時間表顯示螢幕以及列車的火車頭。

同場加映：之前在臺灣交換留學兼獨旅的時候，我曾經搭乘臺鐵的新型區間快車（車型爲由現代 Rotem 製造的 EMU900 型電聯車）到瑞芳車站。在這裡放一張當時拍的火車頭照片。會決定放這張照片只是因爲它和此文主要提到的 ETS 列車長得（勉強）類似 XD。也許你可以說我放這張照片是放爽而已。

整體而言，我覺得這次搭乘 ETS 的體驗滿舒適的，沒什麼噪音（反而是來自其他乘客手機的噪音比較大聲……），甚至可以說比搭飛機的經濟艙還更舒服（尤其是和一般廉航比較的話）。

至於需要改進的部分，除了上面提到的免費 WiFi 登入問題外，另一個地方我會講是這個火車服務的班次數量（一天兩趟）實在是太少、太供不應求了啦，尤其是和長途巴士那每半個鐘便有好幾趟班次的程度相比的話。雖然可以理解他們只是剛開通這個路線不久而已，不過還是希望未來他們可以加開更多（出發時間方便的）班次。

架了新的極短文（microblog）網站

Tue, 14 Oct 2025 00:00:00 +0000

由於這個網站發佈的內容除了偶爾的短篇生活記錄外，通常都傾向於相對長篇、性質比較認真，並且需要一些先行研究的文章（或應該說我決定將這個網站定調爲此），因此我決定另外架設一個版面比較極簡的極短文（microblog）網站，以存放我的一些用字極少、內容可能超廢、超沒營養但我個人仍然覺得有趣、有娛樂價值的發文。

網站連結：

https://microblog.ttheng.com/

那個網站目前有 54 篇貼文。除了最近發佈的極短文之外，我也將以前寫過的其他極短文（或廢文）移植到了該網站。該網站可能也會比這裡更常更新，因爲在那裡發佈的想法比較即時。

有興趣的歡迎來逛逛！

一些粵語、華語歌的日語原版

Fri, 10 Oct 2025 00:00:00 +0000

這也許已經不是什麼特別新鮮或令人驚訝的事情，但身邊好像也有一些人不知道這一點（尤其是和我年齡相仿或比我年輕的一代），而我個人也覺得這很有趣，因此寫這篇文作一個記錄。

1980 年代到 2000 年代常被視爲香港粵語歌和臺灣華語歌的「黃金年代」，而那個時期的確產出了不少在許多不同世代的華裔心目中仍耳熟能詳的名曲。

不過其實有不少該時期的名曲，其實原本出自日本音樂人之手並以日語版發佈，然後才被重新填詞成粵語和（或）華語版本並由知名歌手翻唱，可見日本音樂對粵語和華語歌（甚至是整個亞洲的流行音樂）的影響之深。以下是一些例子。

粵語

張國榮的《風繼續吹》（1983）爲山口百惠的歌曲《さよならの向う側》（再見的彼端；1980）的粵語翻唱。
李克勤的《紅日》（1992）爲大事 MAN 兄弟樂團（大事MANブラザーズバンド；現以「大事MANブラザーズオーケストラ」名義活動）的歌曲《それが大事》（最重要的事；1991）的粵語翻唱。
張學友的《花花公子》（1989 年 12 月）爲玉置浩二的歌曲 I’m Dandy（1989 年 7 月）的粵語翻唱。
張學友的《李香蘭》（1990）爲玉置浩二的歌曲《行かないで》（不要走；1989）的粵語翻唱。
張學友的《壯志驕陽》（1991）爲 KAN 的歌曲《愛は勝つ》（有愛必勝；1990）的粵語翻唱。
張學友的《每天愛你多一些》（1991）爲樂團「南方之星」（サザンオールスターズ；Southern All Stars）的歌曲《真夏の果実》¹（盛夏的果實；1990）的粵語翻唱。
鍾舒漫的《給自己的信》（2009）爲安潔拉·亞季（Angela Aki）的歌曲《手紙～拝啓十五の君へ～》（信～給十五歲的你～；2008）的粵語翻唱。

華語

郭富城的《對你愛不完》（1990 年 9 月）爲田原俊彥的歌曲《シルエットには踊れない》（不能在剪影中起舞；1990 年 6 月）的華語翻唱。
小虎隊的《紅蜻蜓》（1990）爲長渕剛（長瀏剛）的歌曲《とんぼ》²（蜻蜓；1988）的華語翻唱。
范瑋琪的《最初的夢想》（2004）爲中島美雪的歌曲《銀の龍の背に乗って》（騎在銀龍的背上； 2003）的華語翻唱。
梁靜茹的《小手拉大手》（2006）爲辻亞彌乃的歌曲《風になる》³（幻化成風；2002）的華語翻唱；這首也是吉卜力電影《貓之報恩》的片尾曲。
劉若英的《很愛很愛你》（1998 年 11 月）爲雙人樂團 Kiroro 的歌曲《長い間》（長久；1998 年 1 月）的華語翻唱。
劉若英的《後來》（2000）爲雙人樂團 Kiroro 的歌曲《未来へ》（向着未來；1998）的華語翻唱。
劉若英的《繼續-給十五歲的自己》（2011）爲安潔拉·亞季（Angela Aki）的歌曲《手紙～拝啓十五の君へ～》（信～給十五歲的你～；2008）的華語翻唱。

（如果你知道更多類似的例子，歡迎 email 告訴我。）

其中，中島美雪和玉置浩二的歌曲被翻唱成華語和粵語版的次數之多，都到了可以各自寫成一篇獨立的維基百科條目的程度了（中島美雪的；玉置浩二的）。

當然，除了日本之外，也有拿其他國家的原版歌曲作翻唱版的華、粵語歌曲，例如梅艷芳的《將冰山劈開》（1986）是德國女歌手 Sandra 的英語歌曲 In the Heat of the Night（1985）的粵語翻唱，還有草蜢的《失戀陣線聯盟》（1990 年 10 月）是泰國歌手 Bird Thongchai 的泰語歌曲《คู่กัด》⁴（Koo Gud，意爲「死對頭」；1990 年 7 月）的華語翻唱，以及其他我沒有寫在這裡的例子。

這說明了當時的華語和粵語歌曲，有許多與國外文化及樂曲交流的跡象。因此，那個「黃金年代」能夠成形，來自不同國家的音樂文化也扮演了不可忽視的角色。

這首歌也有管樂改編版。 ↩︎
這首歌不僅有管樂改編版，也有由長瀏剛本人演繹的 THE FIRST TAKE 版本。 ↩︎
這首歌也有管樂改編版。 ↩︎
連這首歌也有管樂改編版！ ↩︎

談獨中成年禮

Tue, 07 Oct 2025 00:00:00 +0000

有時候逛一逛馬來西亞不同的華文獨立中學¹（以下簡稱「獨中」）的網站或（之前還有 Facebook 帳號時偶然遇到，後來把 Facebook 帳號刪除掉後則變成特地去搜尋的）Facebook 貼文會看到一些獨中在近幾年開始爲高中學生舉辦叫作「成年禮」或「成人禮」的活動（一些例子：霹靂安順三民獨中、柔佛寬柔中學古來分校、森美蘭芙蓉中華中學）。雖然我不太清楚這類活動最早是由哪一個獨中於哪一個年份舉辦的，但我目前能找到最早的相關記錄之一是 2019 年時由沙巴崇正中學舉辦的高三成年禮。

我本身也是位前獨中生，不過我當時就讀的學校倒是沒有舉辦過類似的活動（至少在我畢業之前）。對此，我想說的是：真是好彩²。

根據舉辦這些成年禮的獨中的說法，舉辦這類活動的目的主要圍繞在讓學生體認到成年作爲人生的重要里程碑之一所伴隨而來的責任感，無論是對自己、對家庭還是對社會。我同意這個出發點是好的，不過這些獨中舉辦成年禮的實際執行方式卻讓我產生排斥感，而這最主要的原因，就是整個活動的形式意義遠大於實質意義。

這些成年禮裡頭出現過的儀式有向父母奉茶、過成年門、飲成年杯等等，更有學校直接複製中國古代的成年禮儀式，進行「加冠受笄（jī）禮」。

應該不只我一個人覺得這些活動徒具形式，沒什麼真正對學生未來受用的教育意義吧？這些活動有教學生成年後要如何安排生涯規劃³嗎？這些活動有教導學生如何面對現代社會的險惡嗎？這些活動有讓學生體會到批判思考和獨立思考的可貴之處嗎？這些活動真的有讓學生對未來感到期待、有所準備嗎？

在我看來，這些活動並沒有做到以上幾點，而只教會學生如何無條件地服從（但諷刺的是也只是形式上的服從而已）。

尤其是那個「加冠受笄禮」。關於針對男性的「冠禮」，請見此網站（來源：臺灣國家教育研究院樂詞網）；關於針對女性的「笄禮」，請見此網站（來源：維基百科）。簡而言之，「冠禮」和「笄禮」都是儒家思想下的產物，其中「冠禮」是當時男性身份地位與權勢的展現，而「笄禮」是當時女性的出嫁儀式。不管是「冠禮」還是「笄禮」，想必大家可以看出它們背後的含義都已然與現代社會對成年人的期待脫節，可說是不符合當今的時空背景。

即使要說是爲了「維持傳統文化」也是說不太通，因爲像這樣的「成年禮文化」並沒有真正在多數馬來西亞華裔之間通行，也沒有在該社群間經歷足夠長時間的培養與傳播，純粹就是一些獨中校方上對下決策下的產物。雖然形式上是「中華文化」，但這是個對多數馬來西亞華裔⁴都感到陌生的文化。至少我無法從中找到任何歸屬感。

而最令我反感的，就是一些獨中會以「孝道」的名義，安排學生集體向各自父母下跪的環節（一些例子：檳城鍾靈獨中、檳城韓江中學、彭亨關丹中華中學）。這一點真的是碰到我的底線了，我想我父母知道了也不會讓我對他們做這種事情。

爲什麼啊？我真的不明白，都已經是二十一世紀二十年代了，我們都已經脫離封建社會這麼久了，爲什麼還要讓學生做這種東西？

我覺得這種成年禮最大的問題之一在於它加強了家庭之間上對下（父母對孩子）的階級之分，強調「孝道」的形式同時卻淡化了培養孩子學會爲自己爭取權益的重要性。一個家庭要培養出真正和睦的感情以及懂得獨立思考並且自發地表達關心的孩子，靠的不是形式上的服從儀式，而應是開明平等、曉之以理的溝通與討論。其中，「平等」是最重要的元素。

要注意的是，「平等」並不代表任意的不尊重，而是要體認到「責任是雙向的」這一點。孩子固然有責任關愛父母，但父母養育、教導孩子不是父母的特別施捨，那也是父母的責任。一個身爲成年人的責任。

不僅如此，一個人踏入成年所伴隨的責任，並不僅限於對父母的責任而已。將整個成年禮只圍繞在學生對父母的表敬上，似乎搞錯了舉辦成年禮的重點。

總而言之，一些獨中忽然在近幾年決定舉辦像這樣的「成年禮」，雖然背後動機爲何我是不清楚，但這些儀式不僅不合時宜，不像日本的「成人之日」那樣有順應時代的變遷，而且這個活動也不像日本的情況那樣成爲一個官方支持且大家都有機會共同慶祝的公共假期。對，重點劃在「慶祝」；日本成年禮的儀式是以共同歡慶爲主的，而不是將活動變成單向的表忠儀式。說難聽點，這就像是想要仿傚「月亮比較圓」的外國，最後卻變得虛有其表。

在這個現代的社會裡，我們需要培養出的未來年輕一代應該是怎樣的？是懂得主動爲小至個人、家庭、朋友，而大至社會的權益發聲、出一份力，並且擁有理性、獨立的批判思考能力的一代，還是只懂得流於形式地表示服從、無條件遵守一切規則與限制的一代？我想，答案應該十分明顯。

延伸閱讀：

關於「馬來西亞華文獨立中學」這個特殊歷史淵源下的產物，請見此網站（來源：關鍵評論網）。 ↩︎
粵語「幸好」之意。 ↩︎
不是只有專注在「考試」和「上大學」而已哦，而是真的爲未來的工作選擇、投資、興趣管理等長期計劃作好實質的準備。 ↩︎
不要忘記就讀獨中的學生仍然只佔馬來西亞人的少數。根據這篇文章，獨中學生總數佔全馬中學生的比例爲約 3%。根據董總資料，2022 年的獨中學生總數爲 79 694 人，而根據馬來西亞政府的開放統計資料，同年就讀公立中學的學生有 1 984 995 人。換句話說，獨中生佔全馬中學生的比例僅爲約 4% 甚至可能更低。 ↩︎

請不要把自己的「blog」鎖在 Facebook 裡

Tue, 07 Oct 2025 00:00:00 +0000

在馬來西亞的華文圈裡，有不少在網路上發表有趣內容，並且文筆不錯的文字工作者。雖然他們網路文章的立場我並非完全認同，但我總體而言還是覺得這些文章值得閱讀，也認爲他們值得持續追蹤。

不過如果我想要瀏覽他們更久之前的文章或其他內容的話，我就沒那麼幸運了。雖然他們自稱爲 blogger 或 writer，但他們（目前）活躍的網路平臺卻都是封閉的 Facebook 專頁。

爲什麼說「封閉」呢？因爲如果在沒有登入 Facebook 帳號的情況下進入一個 Facebook 專頁（例如我），並且想要往下捲動瀏覽裡面的更多內容的話，就會被煩人的強制登入頁面（登入牆；login wall）阻擋，而整個畫面也會被卡住，瀏覽者除了離開該頁面之外什麼都做不了，即使將專頁的隱私設定設爲「公開」也一樣。

野田弘的 Facebook 專頁被登入牆阻擋。

「見山是山」的 Facebook 專頁被登入牆阻擋。

成安然（自由的囚鳥）的 Facebook 專頁被登入牆阻擋。

也許讀到這裡的你會問：「那你就開個 Facebook 帳號啊？」但我並不想要這麼做。這是因爲除了之前我因爲在 Facebook 和 Instagram 的不愉快體驗而將它們的帳號刪除之外，即使我現在要重新註冊新的帳號，如今註冊 Facebook 帳號需要提供的個人資訊之詳細以及過程之繁瑣也讓我打退堂鼓。再說，要不要註冊 Facebook 帳號本應是個人自由，這不應該成爲一個人瀏覽公開網路內容的權利被限制的理由（重點放在「公開」，因爲他們的 Facebook 專頁名義上是「公開」的）。

再說，在馬來西亞，也有相當數量的人並沒有 Facebook 帳號。根據 datareportal.com 的報告，2025 年 Facebook 在馬來西亞有大約 2 310 萬個帳號。根據馬來西亞政府的開放統計資料，全馬總人口數約爲 3 423 萬人。如果假設每個有 Facebook 帳號的馬來西亞人只有一個 Facebook 帳號，所佔的比例會是約 67.5%，而如果將假帳號與機器人帳號排除掉，並且考慮「不少人會有超過一個 Facebook 帳號」這一點的話，實際比例會變得更低一些。換句話說，即使扣除未成年人，也有至少 11% 的人沒有 Facebook 帳號！因此，只將內容發佈於 Facebook，代表你將犧牲至少 11% 的馬來西亞人看見你網路內容的機會。

我理解他們選擇活躍於 Facebook 的原因在於許多的馬來西亞華裔（至少成年的），也就是他們的目標受衆，的確只以 Facebook 作爲主要網路平臺並只習慣使用社群媒體，或是他們已經習慣使用 Facebook 發文。

不過，Facebook 不僅已有許多對創作者與使用者不友善的劣跡，社群媒體本身的機制也讓優質內容更難產生且更容易被埋沒，而追蹤特定創作者以及找尋舊文章也變得愈加困難。不僅如此，將網路內容放在嚴格來說屬於外人的平臺，也得面對內容隨時被消失的風險。

因此，請將自己的網路內容放在自己的開放獨立網站吧（就像這裡）！過程完全不難，這裡有直白易懂的教學文章，只要認真閱讀與學習，並且克服一些（不會太複雜的）電腦技術門檻，幾個小時內就能建立自己的網站。

不要再把自己的網路作品鎖在封閉的社群媒體裡了。只有放在自己架設的網站，才可以保證所有（能夠上網的）人都能夠看到你的所有內容，從第一篇到最新一篇都沒問題！

延伸閱讀：

備註：如果有去查看這裡的連結頁面的話，就會發現上面舉例的野田弘其實是有個人 blog 網站的。可惜的是，目前他選擇活躍於 Facebook 專頁，而非更新他的 blog 網站。

管樂知識測驗

Fri, 03 Oct 2025 00:00:00 +0000

2020 年，那是我在中學的最後一年。那本應是我享受轟轟烈烈的高三生活的一年，卻偏偏也是遇上那搞亂所有人計劃與生活的 COVID-19 疫情的一年。已於 2019 年到西馬參加管樂比賽，並且原本計劃在那一年到臺灣參加管樂節的中學管樂團，也因此被迫打消該念頭，並轉到線上以遠端的方式進行活動。

而作爲某次線上例行社團聚會的活動之一，中學管樂團打算爲團員作一個音樂知識線上互動測驗，以讓團員能習得更多音樂知識，也希望藉此能使那天的社團活動時間被利用得更有意義一些，而我便受委爲大家設計測驗的題目。

當時的測驗是以一次性 Kahoot! 問答遊戲的形式進行的，而我決定將當時準備的題目加以修改，並以線上小測驗的形式在此網站發佈。

有一些題目相對適合作爲正式的音樂術科考試題，而有一些題目倒是比較適合拿來給純粹玩玩而已的團康遊戲使用……當時設計題目的過程中想說不要太爲難團員，所以想出一些比較不燒腦、輕鬆的題目，但結果有一些題目反而變得沒有什麼教育價值，也未必多數人都覺得有趣……當時的出題思維還是有進步的空間啊。但在這裡我還是會把那些「團康遊戲風格」的題目保留起來，畢竟現在重製這個測驗真的就只是爲了娛樂自己，並希望能夠娛樂到其他人而已。

閱讀這篇文的大家都可以試試，看自己能答對多少題。

以下測驗使用 hugo-quiz 套件製作。

本測驗總共有 47 題¹，所有題目皆爲單選題。

部份題目有提供提示，請點選左下角的「提示燈泡」按鈕（若可按）。

若在手機作答此測驗，建議在瀏覽器設定開啟「電腦版網頁」（desktop site/desktop view）以獲得最佳體驗。

--- shuffleQuestions: true shuffleAnswers: true --- ### [樂理題] 下列哪個樂曲的演奏時長最短？ > 提示：♩= N 的意思是「一分鐘内演奏 N 个四分音符（crotchet）」。 1. [ ] 32 小節、2/4 拍、速度爲 ♩= 140 的樂曲 1. [ ] 20 小節、3/4 拍、速度爲 ♩= 100 的樂曲 1. [ ] 24 小節、2/2 拍、速度爲 𝅗𝅥 = 80 的樂曲 1. [x] 12 小節、6/8 拍、速度爲 ♪ = 50 的樂曲 ### [樂理題] 以下樂段給下列哪一個樂器演奏最爲舒適？（樂譜所示爲實際音高 [actual pitch]） ![](./Q2.png) 1. [ ] 長笛（Flute） 1. [x] 長號（Trombone） 1. [ ] 低音號（Tuba） 1. [ ] 中音薩克斯風（Alto Saxophone） ### [給打擊樂組] 以下樂譜所示的是哪一種打擊法？ ![](./Q3.png) 1. [ ] Ratamacue 1. [x] Flam 1. [ ] Drag 1. [ ] Single Stroke Roll ### [給銅管樂組] 以下敘述何者錯誤？ 1. [ ] 若要調準偏高（sharp）的音，可將調音管（Tuning Slide）稍微推進去。 1. [ ] 震動嘴脣（Buzzing）若需要將音色集中，可使用微笑嘴形或按壓嘴脣兩旁。 1. [x] 三吐（Triple Tonguing）的奏法爲 tu ku tu。 1. [ ] 小號手可利用嘴脣震動（Buzzing）製造滑音（Glissando）效果。 ### [樂理題] 下列哪項是以下樂段的正確演奏順序？（號碼爲小節數 [bar number]） ![](./Q5.png) 1. [ ] 1→2→5→6→3→4→5→6→7→8 1. [x] 1→2→3→4→5→6→3→4→7→8 1. [ ] 1→2→5→6→7→8→3→4→7→8 1. [ ] 1→2→3→4→7→8→5→6→7→8 ### [管樂冷知識題] 以下哪個管樂樂譜出版社與其所屬國家的配對錯誤？ 1. [x] C. L. Barnhouse——日本 1. [ ] Brain Music Inc.——日本 1. [ ] WindsScore——日本 1. [ ] MusicEight Publishing——日本 ### [管樂樂曲題] 以下樂曲與其音樂風格配對何者錯誤？ _右鍵點擊（right-click）或長按（hold）每個選項所附連結並點選「在新分頁開啟」（Open link in new tab）以聆聽樂曲錄音。_ 1. [ ] [_Memories of Friendship_](https://www.youtube.com/watch?v=exrQLOdBoms)（八木澤教司作曲）——進行曲（March） 1. [ ] [_Flight of Valor_](https://www.youtube.com/watch?v=5KPzqXjRmYE)（James Swearingen 作曲）——標題音樂（Programmatic Music） 1. [x] [_The Archangels_](https://www.youtube.com/watch?v=F0aiui59aJQ)（Franco Cesarini 作曲）——序曲（Overture） 1. [ ] [_A Disneyland Celebration_](https://www.youtube.com/watch?v=FvOXBZ0WPWU)（Michael Brown 編曲）——串燒曲（Medley） ### [管樂知識題] 調整管樂團聲量平衡（balancing）的聲音金字塔（Pyramid of Sound）概念，是以___爲依據。 ``` I. 樂器在一般樂曲所擔任的角色（旋律、和聲音、低音……） II. 樂器音色與可吹奏音高 III. 樂器所屬組別（木管組、銅管組……） IV. 樂器大小 ``` 1. [ ] I、II 和 IV 1. [ ] I 和 III 1. [ ] II、III 和 IV 1. [x] I 和 II ### [管樂知識題] 下列根據其在一般樂曲通常所擔任的角色的管樂器配對何者錯誤？ 1. [ ] 低音號（Tuba）——低音單簧管（Bass Clarinet） 1. [ ] 法國號（French Horn）——中音薩克斯風（Alto Saxophone） 1. [ ] 高音鐵琴（Glockenspiel/Bells）——長笛（Flute） 1. [x] 小號（Trumpet）——次中音薩克斯風（Tenor Saxophone） ### [樂理題] 下列哪項是以下樂段的正確演奏順序？（號碼爲小節數 [bar number]） ![](./Q10.png) 1. [ ] 1→2→3→4→5→1→2→6→7→8 1. [ ] 1→2→3→4→5→6→3→4→7→8→1→2 1. [ ] 1→2→3→4→7→8→5→6→7→8 1. [x] 1→2→3→4→5→3→4→6→7→8→1→2 ### [樂理題] 請仔細閱讀以下樂段，請問被括弧起來的標記告訴演奏者什麼指示？ ![](./Q11.png) 1. [ ] 逐漸、平穩地放慢 1. [x] 幅度很大地放慢 1. [ ] 直接到更慢的曲速 1. [ ] 延長有關的音 ### [給銅管樂組] 下列銅管樂器與其嘴脣震動（Buzzing）與嘴形（Embouchure）敘述配對何者錯誤？ 1. [ ] 吹奏小號（Trumpet）時，吹嘴（mouthpiece）放在上下脣各一半處，Buzzing 的緊度偏緊 1. [ ] 吹奏長號（Trombone）時，吹嘴稍微靠上，Buzzing 的緊度稍鬆 1. [ ] 吹奏法國號（French Horn）時，吹嘴稍微靠更上，Buzzing 的緊度稍鬆 1. [x] 吹奏低音號（Tuba）時，吹嘴稍微靠上，Buzzing 的緊度偏緊 ### [給木管樂組] 下列木管樂器與其頭部管/吹嘴（mouthpiece）調音參照音高（reference pitch）的配對何者錯誤？（括號內爲譜示音高 [written pitch]） 1. [x] 單簧管（Clarinet）——C♯（D♯） 1. [ ] 長笛（Flute）——A（A） 1. [ ] 中音薩克斯風（Alto Saxophone）——G♯（F） 1. [ ] 次中音薩克斯風（Tenor Saxophone）——E（F♯） ### [管樂知識題] 下列關於爲管樂器調音的敘述何者正確？ > 關於訓練細微音高辨別，以及其他的音樂相關能力，個人推薦音樂老師 Wiwi 官大為製作的[音樂測驗遊戲「尋找黃金檸檬卷」](https://wiwi.video/w/1PzHNUDLgN7g4671Pk7t3q)。 ``` I. 在聽辨音準的過程中，能聽出聲音之間的波差十分重要。如果從某一側所發出的聲音波差較基準音快，那代表它的音準偏高（sharp），反之則代表音準偏低（flat）。 II. 當以降 B 調單簧管（Clarinet in B♭）作爲調音基準樂器時，以當天基準音頻率最低的演奏者音高爲基準頻率。 III. 多訓練辨別細微音高的能力（腳註請按左下角的「提示燈泡」按鈕）與熟悉不同音程（interval）變化的聲音對調音過程十分重要，而齊奏練習（tutti practice）就是很好的訓練工具。 IV. 先調準吹嘴（mouthpiece）或 Buzzing 的音準再調整樂器本身不僅有助於進一步微調音準，也能省下許多後續調音過程所花費的時間與力氣。 ``` 1. [ ] I、III 和 IV 1. [ ] II、III 和 IV 1. [ ] I、II 和 IV 1. [x] I、II、III 和 IV ### [管樂冷知識題] 下列樂曲與作/編曲家的配對何者正確？ > 送分題，不客氣。 _右鍵點擊（right-click）或長按（hold）每個選項所附連結並點選「在新分頁開啟」（Open link in new tab）以聆聽樂曲錄音。_ 1. [ ] [_Where Eagles Soar_](https://www.youtube.com/watch?v=wctyVdO8c7o)——James Swearingen 1. [ ] [_Sea of Wisdom_](https://www.youtube.com/watch?v=3oBL07ueVeo)——Toshio Mashima（真島俊夫） 1. [x] [_Celebration and Dance (Perayaan)_](https://www.youtube.com/watch?v=aVyHNzfdMIw)——Yeo Chow Shern（楊朝勝） 1. [ ] [_Les Trois Notes du Japon_](https://www.youtube.com/watch?v=3hL6yKtl6eY)——Daisuke Shimizu（清水大輔） ### [給打擊樂組] 請仔細閱讀以下爵士鼓（Drum Set）樂譜，請問下列哪個選項代表正確對應該爵士鼓樂譜的樂段？（樂段將按 A、B、C、D 順序播放） ![](./Q16.png)
Your browser does not support the audio element. 1. [ ] A 1. [ ] B 1. [x] C 1. [ ] D ### [樂理題] 請問以下哪一個速度標記（Tempo Marking）通常所代表的曲速最快？ 1. [ ] Allegro 1. [ ] Allegretto 1. [x] Presto 1. [ ] Vivace ### [樂理題] 請仔細閱讀以下樂段，請問以下哪個有關此樂段的說明是正確的？ ![](./Q18.png) _(Score excerpted from: [The Gift of Friendship](https://barnhouse.com/product/012-4644-00/), comp. Benjamin Yeo)_ 1. [ ] _legato_ 的意思和第 1 小節中的 _warmly_ 意思相同。 1. [x] 此樂段音長最短的一個音符位於第 2 小節。 1. [ ] 跨越第 3 和第 4 小節的 G 音需要吹滿 3 拍。 1. [ ] 若以一個四分音符（Crotchet）作爲一拍，從第一小節第一拍開始的部份爲此樂段音量最大的部份。 ### [樂理題] 請仔細閱讀以下樂段，請問以下哪個有關此樂段的說明是錯誤的？ ![](./Q19.png) _(Score excerpted from: [Into the Joy of Spring](https://barnhouse.com/product/012-3169-00/), comp. James Swearingen)_ 1. [x] 此樂段的音高最高的音爲升 F（F♯）。 1. [ ] 此樂段有三個不同拍號，即換了拍子兩次，但整體曲速（Tempo）不變。 1. [ ] 第 2 小節的重音（重拍；strong beat）位於升 F（F♯）、E 及 D 音所在的拍子。 1. [ ] 此樂段適合給降 B 調單簧管（Clarinet in B♭）演奏。 ### [管樂知識題] 下列敘述何者正確？ 1. [ ] 銅管樂手只能透過改變音筏指法（Valve Fingering）來改變音高。 1. [ ] 只要發現音準有偏高（sharp）或偏低（flat），就必須要透過調整吹嘴（mouthpiece）或調音管（tuning slide）來調準。 1. [x] 在吸氣時，需將下巴抬高而不將下巴壓得太低以避免因爲壓迫而不好吸氣。 1. [ ] 在所有情況下，團練準備練習（warm-up）的流程只需要調音和吹長音練習。 ### [管樂知識題/樂理題] 仔細聆聽以下五個由單簧管（Clarinet）演奏的音。請問以從錄音開始到結束播放作爲順序，一個音與下一個音之間的四個音程（interval）變化爲下列哪項？（全音 [whole tone] 或半音 [semitone]） ![]() Your browser does not support the audio element. 1. [ ] 全→半→半→全 1. [ ] 全→全→半→半 1. [ ] 半→全→全→半 1. [x] 半→全→半→全 ### [管樂知識題] 下列根據調整管樂團聲量平衡（balancing）的聲音金字塔（Pyramid of Sound）規則所分配的樂器組別配對何者錯誤？ 1. [ ] 法國號（French Horn）——次中音薩克斯風（Tenor Saxophone） 1. [ ] 第一長笛（1st Flute）——高音鐵琴（Glockenspiel/Bells） 1. [x] 低音號（Tuba）——上低音號（Euphonium） 1. [ ] 第二小號（2nd Trumpet）——第三降 B 調單簧管（Clarinet in B♭） ### [樂理題] 以下樂段是給降 B 調單簧管（Clarinet in B♭）演奏的。請問此樂段的譜應移調（transpose）成下列何者以讓法國號（French Horn）演奏，並且所有音高保持不變？ ![](./Q23q.png) _(Score excerpted from: [As the Moon Whispers](https://barnhouse.com/product/012-3831-00/), comp. Benjamin Yeo)_ 1. [ ] ![](./Q23A.png) 1. [x] ![](./Q23B.png) 1. [ ] ![](./Q23C.png) 1. [ ] ![](./Q23D.png) ### [樂理題] 請仔細閱讀以下樂段，請問此樂段最適合被配上哪個演奏指示標記（Performance Direction）？ ![](./Q24.png) 1. [ ] Allegro con fuoco 1. [x] Tempo di Waltz, leggiero 1. [ ] Tempo di Waltz, dolente 1. [ ] Moderato grandioso ### [樂理題] 請仔細閱讀以下樂段，請問此樂段中應吹奏音量最大的是哪一個部份？ ![](./Q25options.png) _(Score excerpted from: [The Seventh Night of July](https://www.bandmusicshop.com/the-seventh-night-of-july-dhp%200920450--010), comp. Itaru Sakai)_ 1. [ ] A 1. [ ] B 1. [x] C 1. [ ] D ## [管樂知識題] 下列敘述何者錯誤？ 1. [ ] 管樂器通常以降 B 音（B♭）來進行調音，因爲管樂團通常是由以 B♭ 爲主的降記號（flat, ♭）系列樂器所構成的，因此管樂樂曲所選用的調性（key）通常也以降記號調號（flat key signature）爲主。 1. [ ] 若吹奏單簧管（Clarinet）吹嘴（mouthpiece）時下巴出現核桃般突出的狀態以及吹出的聲音有堵塞感，可練習將上齒放在拇指指肚上並且頸部不用力地練習呼氣，以解決這個問題。 1. [ ] 當吹薩克斯風（Saxophone）吹嘴時有不協和音出現，通過以「WAU」（哇嗚）嘴形活動下巴的方式能幫助調整音準。 1. [x] 起音（attack）時出現破音可透過調整嘴形（embouchure）來解決。 ### [管樂知識題] 下列哪位新生吹奏單簧管（Clarinet）需要最少時間學習並適應？ 1. [ ] 嘴脣較薄、身材較胖的新生 1. [ ] 嘴脣較厚、節奏感強的新生 1. [ ] 嘴脣較薄、牙齒排列整齊、手指較細小的新生 1. [x] 接受過數年歌唱訓練的新生 ### [管樂知識題] 有一位新生的嘴脣較厚，身材一般但身形稍大，不太喜歡在衆人面前表現自己。你認爲他最適合吹奏哪一個樂器？ 1. [ ] 小號（Trumpet） 1. [x] 上低音號（Euphonium） 1. [ ] 長笛（Flute） 1. [ ] 低音號（Tuba） ### [給打擊樂組] 請仔細聆聽以下樂段，請問下列哪項是正確對應該樂段的爵士鼓（Drum Set）樂譜？ ![]() Your browser does not support the audio element. 1. [ ] ![](./Q29A.png) 1. [x] ![](./Q29B.png) 1. [ ] ![](./Q29C.png) 1. [ ] ![](./Q29D.png) ### [給打擊樂組] 下列哪項爲 Paradiddle 打擊法？ 1. [x] ![](./Q30A.png) 1. [ ] ![](./Q30B.png) 1. [ ] ![](./Q30C.png) 1. [ ] ![](./Q30D.png) ### [給木管樂組] 下列有關調整竹片（reed）與吹嘴（mouthpiece）的敘述何者正確？ 1. [ ] 號碼爲 4 的竹片比號碼爲 2.5 的竹片容易使用。 1. [ ] 束圈（Ligature）的正確安裝位置通常在樂器 logo 靠下方。 1. [x] 竹片的安裝位置要剛好覆蓋吹嘴頂端，鬆緊度也需適中。 1. [ ] 每週必須更換一次竹片。 ### [管樂冷知識題] 下列樂曲與其難度等級的配對何者錯誤？ _以下 Grade 難度等級以[美國管樂學院（American Band College）爲管樂樂曲所制定的難度分級系統](https://www.bandworld.org/pdfs/GradingChart.pdf)爲依據；此分級系統爲各大管樂樂譜出版社所採用，但不同出版社的分級判定可能會有所差異；以下管樂樂曲的正確難度等級以該樂曲所屬出版社所定的爲準。_

_右鍵點擊（right-click）或長按（hold）每個選項所附連結並點選「在新分頁開啟」（Open link in new tab）以聆聽樂曲錄音。_ 1. [ ] [_Flight of Valor_](https://www.youtube.com/watch?v=5KPzqXjRmYE)——Grade 3.5 1. [ ] [_Sea of Wisdom_](https://www.youtube.com/watch?v=3oBL07ueVeo)——Grade 4 1. [x] [_The Seventh Night of July_](https://www.youtube.com/watch?v=uzMyJ3W1t9g)——Grade 4 1. [ ] [_Where Eagles Soar_](https://www.youtube.com/watch?v=wctyVdO8c7o)——Grade 3.5 ### [管樂知識題/樂理題] 下列管樂總譜中所示的樂器組別由上至下的標準排序何者錯誤？ 1. [ ] 長笛（Flute）→低音單簧管（Bass Clarinet）→小號（Trumpet）→鋼琴（Piano） 1. [ ] 雙簧管（Oboe）→中音薩克斯風（Alto Saxophone）→低音號（Tuba）→定音鼓（Timpani） 1. [x] 單簧管（Clarinet）→長號（Trombone）→法國號（French Horn）→上低音號（Euphonium） 1. [ ] 巴松管（Bassoon）→次中音薩克斯風（Tenor Saxophone）→低音提琴（String Bass）→鍵盤打擊樂器（Mallet Percussion） ### [管樂知識題] 下列樂器保養使用的材料或工具與適用樂器的配對何者錯誤？ 1. [ ] Key Oil Medium——單簧管（Clarinet） 1. [ ] Powder Paper——長笛（Flute） 1. [x] Slide Cream——小號（Trumpet） 1. [ ] Slide Grease——長號（Trombone） ### [管樂知識題] 下列有關樂器保養的敘述何者正確？ 1. [x] 至少每年或每半年使用 Brass Soap 清洗銅管樂器一次。 1. [ ] 每三個月使用 Valve Oil 一次。 1. [ ] 每次使用樂器後使用 Slide Grease 一次。 1. [ ] 每週使用 Key Oil 一次。 ### [管樂知識題] 下列有關樂器保養的敘述何者錯誤？ 1. [ ] 使用 Powder Paper 清理木管樂器的按鍵。 1. [x] 每次使用樂器後使用 Cork Grease 一次潤滑木管樂器。 1. [ ] 每次使用樂器後使用 Cleaning Swab 清理木管樂器。 1. [ ] 每次使用樂器後使用 Valve Oil 一次潤滑銅管樂器。 ### [管樂知識題] 下列有關準備練習（warm-up）的敘述何者錯誤？ 1. [ ] 練習呼吸時，把氣儘量吸入肚子是爲了練氣量（Volume），用肚子使力把氣呼出是爲了練氣壓（Pressure）。 1. [ ] 聖詠曲練習（Chorale）可以在準備練習時進行，也可在團練結束後進行。 1. [ ] 先調好單簧管（Clarinet）或雙簧管（Oboe）組的音準，再根據音高範圍及調整的音準調其他樂器的音。 1. [x] 音色平衡練習（Balancing）必須在全體調音（Full Band Tuning）時進行。 ### [樂理題] 下列敘述何者錯誤？ 1. [ ] 如果 ♩ 的音長爲 1 拍，那麼 ♩.. 的音長爲 1.75 拍。 1. [x] 中音薩克斯風（Alto Saxophone）是一個降 B 調（B♭）的移調樂器（transposing instrument）。 1. [ ] _espressivo_ 的意思時「富有感情地演奏（play expressively）」。 1. [ ] _fortepiano_ （fp）的意思是先大聲演奏一瞬間，然後突然小聲演奏。 ### [樂理題] 下列敘述何者正確？ 1. [ ] 小號（Trumpet）手可以演奏多數寫給法國號（French Horn）的樂段。 1. [ ] L'istesso Tempo 的意思是「回到樂曲的最初或開頭曲速（Tempo）」。 1. [x] 根據重輕拍的分配，6/8 拍的節奏可以被當成三連音（Triplet）看待。 1. [ ] \> 的重音程度一般比 ∧ 更強。 ### [管樂知識題] 下列敘述何者錯誤？ 1. [ ] 雙簧管（Oboe）是標準的調音（tuning）基準樂器，單簧管（Clarinet）爲其替代方案。 1. [x] 吹重音（accent）的吐舌（tonguing）爲 ti。 1. [ ] 通常學生樂團的調音基準頻率爲 442 Hz。 1. [ ] 管樂器的音高會隨着氣溫的上升而偏高（sharp），並隨着氣溫的下降而偏低（flat）。 ### [給打擊樂組] 以下樂譜顯示四種表示不同打擊法的音符（從左到右分別爲 a、b、c、d）。請問下列的相關敘述何者正確？ ![](./EQ1.png) ``` I. 音符 a 只適用於鍵盤打擊樂器（Mallet/Keyboard Percussion）。 II. 音符 b 適用於鍵盤打擊樂器和定音鼓（Timpani）。 III. 音符 c 通常用於鐵琴（Vibraphone）。 IV. 音符 d 所示的音需要使用琴弓（Bow）拉奏，通常用於鐵琴（Vibraphone）。 ``` 1. [ ] II 和 III 1. [ ] I 和 III 1. [ ] I、II 和 IV 1. [x] II、III 和 IV ### [樂理題] 仔細閱讀以下樂段。請問以下哪個有關此樂段的說明是正確的？ ![](./EQ2.png) _(Score excerpted from: [River of Life](https://barnhouse.com/product/012-2692-00/), comp. Steven Reineke)_ ``` I. 第 4 小節的音量變化可以是從 mf（mezzo forte）漸強（crescendo）至 ff（fortissimo）。 II. 第 3 小節的 sub. p 的意思爲「聲量突然變小」。 III. 第 3 小節的最高音爲還原 B（B♮）。 IV. 此樂段可細分成 5 個小樂句（phrase）。 ``` 1. [x] I 和 II 1. [ ] II 和 IV 1. [ ] I、III 和 IV 1. [ ] II、III 和 IV ### [樂理題] 下列何者是遇到 Più mosso 樂段需遵守的演奏方式？ ``` I. 稍爲加快曲速。 II. 聲量（Dynamic）稍爲變大或漸強（crescendo）。 III. 所有位在重拍（downbeat）的音都要吹加重音（accent）。 IV. 稍爲放慢曲速。 ``` 1. [ ] I、II 和 III 1. [ ] II 和 IV 1. [x] I 和 II 1. [ ] III 和 IV ### [管樂知識題] 仔細聆聽以下樂段。請問此音樂片段中所出現的樂器與其在該樂段中所擔任的角色的配對何者正確？ ![]() Your browser does not support the audio element.

_(Recording excerpted from: [アポロ：神話と伝説／_Apollo Myth and Legend_](https://www.youtube.com/watch?v=q0pXUcJOJDk), comp. Rob Romeyn, recording produced by WindsScore Publishing)_ ``` I. 法國號（French Horn）——對旋律（Counter-melody）和第二對旋律（Second counter-melody） II. 單簧管（Clarinet）——對旋律（Counter-melody） III. 小號（Trumpet）——主旋律（Melody） IV. 長號（Trombone）——第二對旋律（Second counter-melody） ``` 1. [x] I、II 和 III 1. [ ] I、III 和 IV 1. [ ] II、III 和 IV 1. [ ] I、II、III 和 IV ### [樂理題] 下列敘述何者正確？ ``` I. Bell tone 是指大聲吹奏某個音並維持非常短的時間，然後突然將聲量收得非常小，以製造鐘鳴（chime）的效果。 II. loco 是指吹奏如譜所示的音符音高，取消先前高或低八度（octave）的效果。 III. muted 或 con sord. 的意思是該樂器部份須停止吹奏。 IV. divisi（通常簡寫爲 div.）是指同一個樂器分部的演奏者分開演奏兩個或以上的聲部。 ``` 1. [ ] I、II 和 III 1. [x] I、II 和 IV 1. [ ] I、III 和 IV 1. [ ] II、III 和 IV ### [管樂知識題] 此爲細微音高辨別題。仔細聆聽以下單簧管（Clarinet）吹奏片段，共有四個依序吹奏但音高有細微差距的單簧管聲音，其中第一個音爲本題的基準音。請問在接下來的三個單簧管聲音（按照播放順序分別爲 A、B 與 C）之中，哪一個聲音的音高（即聲音頻率）與基準音完全相同？ ![]() Your browser does not support the audio element. 1. [ ] A 1. [x] B 1. [ ] C 1. [ ] 都不相同 ### [管樂知識題] 此爲細微音高辨別題。仔細聆聽以下由不同管樂器吹奏的片段，共有四個依序吹奏但音高有細微差距的不同管樂器聲音，其中第一個由雙簧管（Oboe）吹奏的聲音爲本題的基準音。請問在接下來的三個管樂器聲音（按照播放順序分別爲 A、B 與 C）之中，哪一個聲音的音高（即聲音頻率）與基準音完全相同？ ![]() Your browser does not support the audio element. 1. [x] A 1. [ ] B 1. [ ] C 1. [ ] 都不相同

如果覺得題目太多的話，此頁面有提供從全部 47 題中隨機抽選 10 題的版本。 ↩︎

音樂路上的「第一次」

Thu, 02 Oct 2025 00:00:00 +0000

第一次聽的 Vocaloid（V 家）歌曲

DECO*27 的《弱虫モンブラン》（Yowamushi Mont Blanc、膽小鬼蒙布朗）。

雖然這首歌的初次發佈時間爲 2010 年，但我是在 2015 年、還是個青澀的中學生的時候，才從當時剛認識的中學朋友電腦上的節奏遊戲「Project DIVA 電腦版」¹知道這首歌的存在的。從此之後我便迷上了這首歌，並成爲了 V 家曲粉絲直到今天。

我還記得自己那時候不僅會在手機或電腦多次播放這首歌來聽，有一次還特地上網找了一份鋼琴編曲樂譜以讓自己有機會在鋼琴上演奏這首歌。現在回想起來覺得還真有趣。

令我意想不到的是，在原曲發佈十五年後（或是在我認識這首歌十年後）的 2025 年，DECO*27 本人竟然重製了這首歌並發佈 Reloaded 版，不僅改寫了部份歌詞，鼓節奏也變得更複雜、更有張力，而旋律也是作了一些巧妙的小修改。雖然 Reloaded 版改用初音未來作爲人聲是滿好聽的，但我個人還是覺得原版 GUMI 的聲音有種更溫柔並帶一點惆悵的美感。可能是我的懷舊情緒作祟吧。

第一次愛上的管樂樂曲

日本作曲家酒井格（Itaru Sakai）的作品《たなばた》（The Seventh Night of July、七夕節）。

第一次知道這首樂曲的存在是在 2016 年時，某次中學管樂團的排練結束後，負責指揮樂團的教練拿出一大疊樂譜介紹給當時留下來聽他講話的團員的時候。「這首曲子啊，難度是 Grade 5² 哦！你看它的 Flute（長笛）譜，很多 triplet（三連音）和 semiquaver（十六分音符）快速音群哦！希望我們的樂團能吹這首歌啦，如果可以的話。」我還依稀記得教練拿出這首樂曲的分譜時向我們這麼說。

出於好奇，我回家後便上網搜尋現場演奏錄音來聽聽看。當時候聽的是日本樂譜出版社 WindsScore 在其 YouTube 頻道發佈的版本（可惜現在該錄音已被下架了）。

結果不聽不知道、一聽嚇一跳，我當時立刻被該演奏的高水準以及樂曲本身那充滿故事性的結構吸引住了。不開玩笑，至少對我而言，這首樂曲真的做到了讓像我這樣的聽衆在腦海裡重現整個牛郎織女從相識、相伴、被強迫分離到在鵲橋上重聚的愛情故事的效果。這也是讓我開始產生「原來管樂樂曲可以這麼好聽！」的想法、改變之前對管樂無感的態度，並從此愛上管樂的契機。

後來又得知原來這首樂曲竟然是作曲家 18 歲、還是個高中生的時候寫成的？！真是個厲害的音樂人才啊……不知當時的他是否能預見他寫的這首曲子現在儼然成爲了管樂樂曲界的不朽經典？

第一次聽的爵士樂曲

雖然我對此的印象沒有很深刻，但如果我沒記錯的話（也就是我還是有可能記錯，但不管），我第一次接觸到的爵士樂風格曲子是由美國爵士樂手 Louis Prima 原作曲並由日本作曲家岩井直溥（Naohiro Iwai）編曲的爵士大樂隊（big band）經典 Sing, Sing, Sing 的管樂改編版。開頭那招牌的動感爵士鼓獨奏，便已讓我愛上爵士這個音樂風格。

如果是臺灣人的話，也許會對這首曲子感到特別有印象，因爲它是在臺灣被稱爲「橘色惡魔」的日本京都橘高校吹奏樂部的知名表演選曲。

這首曲子，以及橘高校吹奏樂部這個樂團，對我個人有特別的意義。不懂臺灣人是否記得 2023 年 12 月的時候，該樂團曾受邀特地來到臺灣巡迴演出，並在全臺灣造成一時轟動？那時候我剛好在臺灣（確切來說是臺北）交換留學，因此我得以趁這個機會親眼觀賞他們的現場演出！

那時候我看的是他們在臺北西門町的遊行表演。我還記得自己還是特意去搭捷運、提早約半小時抵達現場觀賞他們的表演的。他們在西門町遊行演奏，以及最後在西門紅樓廣場前邊跳舞邊演奏 Sing, Sing, Sing 的畫面，可說是我畢生難忘的體驗之一。

「橘色惡魔」在臺北西門町遊行表演，攝於 2023 年 12 月 12 日。

「橘色惡魔」在西門紅樓廣場前表演，攝於 2023 年 12 月 12 日。

第一次寫給樂團現場演奏的樂曲

日本動畫電影《你的名字》歌曲串燒編曲（樂譜 MuseScore.com 連結）。

咳咳……恕我在這裡自肥一下。雖然我是在大約 2016 年、免費開源打譜軟體 MuseScore 還在陽春的 2.x 版時就開始接觸 MuseScore 並自學電腦打譜，真正第一次爲一個真人樂團從零開始寫出一首曲子的機會，要等到五年後的 2021 年、我剛上大學一年級的時候才出現。

當時我加入了大學裡的一個學生器樂演奏團體才幾個月。某天排練結束後，該團團長找上我，並問我要不要爲該團體來臨的演奏會編一首串燒曲來表演。雖然其實當時的我有點猶豫不決（畢竟那時候的我寫歌經驗還不是很多），但心想就那樣拒絕他有點不妥，所以就答應了。不過後來在討論要編什麼曲子的時候，我倒是那個自告奮勇說要編《你的名字》電影歌曲的人 😂。

那時的經驗給了我滿多的「第一次」的。那不僅是我第一次編曲給真人樂團在演奏會現場演奏，也是我第一次寫特殊的「中西合併」樂器編制（確切來說是華樂、管弦樂器以及打擊樂器，再加上電子鍵盤和電貝斯的組合），更是我第一次自己演奏自己的編曲。而「自己演奏自己寫的東西」這一點，也是該編曲的鼓與打擊樂分部寫得如此陽春的原因，因爲我在中學幾乎沒有好好接觸爵士鼓並練習打鼓（都窩在「鐘琴組」裡不走！），後來在大學才迫於其他團員太厲害的壓力逼自己學會打鼓的！

無論如何，雖然大家也許可以看出，那一次的編曲成品有很多不臻完善的部份與可以進步的空間，不過它無可否認地仍是在我寫曲方面頗有價值的學習機會。它也促使我精進我編寫曲子和打擊樂演奏的能力，而我之後的樂曲編寫作品也少了許多「業餘」的味道，至少我個人這麼認爲啦。

如果看到這裡的你有類似這樣的疑問：「出品初音未來 Project DIVA 系列的日本遊戲公司 SEGA 可是拖到 2022 年才推出電腦版的 Project DIVA Mega Mix+ 欸，這時間點是怎麼回事？」，你的直覺是對的。其實上面提到的所謂「Project DIVA 電腦版」是可以遊玩自創譜面的中國盜版 Project DIVA PC 😅。 ↩︎
如果你是用英國皇家音樂學院聯合委員會（ABRSM）或倫敦聖三一學院（Trinity College London）的邏輯看待這個分級的話，那你就會嚴重低估其難度了。其實管樂樂曲的難度等級通常都以美國管樂學院（American Band College）發佈的分級標準爲依據，而 Grade 5 其實是「專業樂團等級」的難度。 ↩︎

「李老闆有兩把小雨傘」用華語怎麼念？

Thu, 25 Sep 2025 00:00:00 +0000

雖然說到寫 blog，我同意的確就是放手寫就對了，不過有時候就是找不到寫 blog 的動力和靈感。不過，既然要「放手寫」，那不如從比較直接的來源尋找產出一篇新 blog 文章的動力？那就是……回覆別人的 blog 文章 🤣。與其讓我對某個網路內容的想法或回應被埋沒在某個社群媒體的留言區裡頭，倒不如讓它成爲自己平台的新内容。既能發洩，又能增加自身作品（？）量，這麼一箭雙鵰的事情，何樂而不爲？

總之，此文緣自近日讀到 Wiwi.Blog 上的一篇文章，講述他讀到一篇由黃碩人寫的文章之後的感受¹，話題主要圍繞在：「李老闆有兩把小雨傘」在華語（普通話）的正確讀音應爲何？

這個短句有趣的地方在於它裡頭的每一個字如果獨立、分開來看的話，都是唸第三聲（上聲）的。而這些字一旦被組合起來，我們可以看出它們會形成幾個不同的二字或三字詞語。想當然爾，一直讀連續的第三聲會很累人，所以我們需要使用「三聲變調規則」，並根據詞語的組合方式來將一些字的讀音變爲第二聲，以方便閱讀。

至於正確的變調是什麼呢？這就是有趣的地方了：黃碩人認爲的「正確唸法」，以及 Wiwi 在他文章提到的「習慣唸法」，是不一樣的。但真的有「不一樣」嗎？

根據由香港中文大學開發的「普樂網」網站，三字詞語在華語的三聲變調規則如下：

當詞語的結構是雙音節 + 單音節時，像「演講稿」前兩個上聲音節變讀 35（註：「35」指第二聲在五度標記法下的音高值），跟第二聲的調值一樣，後一個字讀全上聲。

例子：手寫本、展覽館……

當詞語的結構是單音節 + 雙音節時，像「買雨傘」，第一個上聲字讀半上聲，第二個字讀第二聲，第三個字讀全上聲。

例子：買保險、也可以……

什麼是「半上聲」？根據同一個網站：

其實全三聲在普通話口語裡較少使用，常常只唸前半段，這樣的讀法稱為「半三聲（註：即半上聲）」。

所以 Wiwi 認爲自己唸錯的「習慣讀音」，其實嚴格來說可能並沒有錯。也許是因爲太習慣了，所以沒有特別認知到其實自己讀的「第三聲」，幾乎都是以「半上聲」的形式出現的。

至於我認爲比較有爭議的地方則是「李老闆有兩把小雨傘」中「闆有」的部份。這兩個字剛好分屬兩個不同的詞組，但也同爲第三聲，所以如果嚴格按照三聲變調規則的話，就應該像黃碩人提及的那樣，唸成 ban2 - you3。不過，這樣似乎就無法強調「李老闆」和「有」是兩個不同的詞了，所以爲了讓這個區別更明顯，如 Wiwi 那樣唸成 ban3 - you3（或嚴格來說其實是 banL - youL；L² 爲半上聲）聽起來可能比較適合。

至於我呢？我是習慣讀成 3 - 3（其實是 L - L，同上），（應該）剛好和 Wiwi 一樣 😂。

另一個（我認爲的）爭議點是「把小」這部份。雖然嚴格來說因爲「小」在該短句中是「半上聲」，所以理應不會觸發三聲變調規則，但因爲三聲在「實務上」幾乎都讀作半上聲，所以會有人直接把半上聲當作全三聲看待，因而觸發三聲變調規則，使那兩個字在該短句中的讀音變成 ba2 - xiaoL（我的話會讀作 baL - xiaoL）。

嗯……光是這些好像就能引發一場華語的宗教戰爭了？

說到華語變調，由於受到不同籍貫語言（如粵語、福建話等）影響，馬來西亞華裔習慣的「大馬華語」腔調有一個自成一格的變調規則，我覺得可以用一個字「懶」來形容 🤣。

其中兩個比較特殊的規則如下：

讀第三聲時，沒有什麼全上聲或半上聲之分，全部一律讀半上聲，包括句頭和句尾。三聲變調？有時會跟，有時不會跟。
不會特別區分第一聲和第四聲，反而全部會以一個音高在兩者之間、聽起來有點「死氣沉沉」的聲調代替，類似粵語九聲六調中的第三聲或臺語（臺灣福建話）的第七聲。

以「我想要去吃飯」作爲例句好了。如果是一般的普通話唸法會這麼唸：wo2 - xiangL - yao4 - qu4 - chi1 - fan4。

但如果是大馬華語的話，則會變成：woL - xiangL - yao7 - qu7 - ci7³ - fan7（7 代表那個「死氣沉沉」、近似臺語第七聲的音調）。

這也是爲什麼馬來西亞華裔通常都分不太清楚華語的第一聲和第四聲 🤣。

我個人是覺得啦，沒有必要過於要求華語讀音一定要「絕對正確」啦（當然在不造成誤會的前提下啦），畢竟太過「字正腔圓」的話不免會帶出一種做作感。光是小小的英國就已經有（至少）幾十種的英語口音了，華語的口音多元一點又何妨？

沒錯，所以這篇文章基本上就是在「回別人對別人的回文」。不知道這個俄羅斯套娃是否可以繼續越套越深？ ↩︎
跟隨「普樂網」的標示方式。這純粹是個人揣測，不過「普樂網」會用 L 來標示半上聲，是不是因爲它是「懶音」的一種 🤣？ ↩︎
對了，大馬華語也（幾乎）沒有翹舌音，不過因爲這嚴格來說不算「變調規則」，所以在上面沒有特別提及。 ↩︎

在家自炊記錄（2025 年 9 月）

Wed, 24 Sep 2025 00:00:00 +0000

至少這幾次煮出來的東西和更之前的比起來，還算比較好入口啦，我覺得。

那天晚餐煮了醬油蒜炒青菜、蛋炒飯和加了牛肉 Bovril 的芝士洋蔥湯，攝於 2025 年 9 月 16 日。洋蔥湯是按照好味小姐腦波弱 YouTube 頻道上這部影片提及的網路食譜做的。至於炒飯上那黑黑的是什麼我也不太記得了。

同一天的晚餐菜餚：用超市有賣的那種預先做好的黑胡椒調味包做的黑胡椒烤雞，攝於 2025 年 9 月 16 日。

又是醬油炒青菜，和蝦仁蛋炒飯，攝於 2025 年 9 月 17 日。

又是炒飯，不過這次用的是那種偏辣的馬來風味調味包，並把青菜直接加下去炒的。飲料是百香果口味的維他命 C 水。攝於 2025 年 9 月 19 日。

這是配上荷包蛋（佐番茄醬）的「華人穆斯林風味」（不曉得，對我來說就是一個鮮味）蔬菜蘑菇蛋炒飯（還不錯吃啦），以及和先前一樣的洋蔥湯（但這次沒有芝士，洋蔥也沒有用保鮮膜包起來），至於飲料只是超市賣的現成水果茶。攝於 2025 年 9 月 23 日。

讀周若鵬《火車火車不嘟嘟》後有感

Thu, 18 Sep 2025 00:00:00 +0000

某天逛着馬來西亞專欄作家周若鵬的網站時，讀到了一篇題爲《火車火車不嘟嘟》的文章。

該文章篇幅不長，基本上就是一篇他最近多年來第一次乘搭馬來西亞¹的長途火車時的經驗談。從他的文章敘述看來，他搭乘的應該是由馬來亞鐵道公司（Keretapi Tanah Melayu Berhad, KTMB）運營的電動列車服務（Electric Train Service, ETS）中從西馬北部的檳城北海（Butterworth）經過中部的吉隆坡中央（Kuala Lumpur Sentral）總站並通往南部的柔佛新山（Johor Bahru）²的路線。而我大膽猜測他應該是從吉隆坡出發，搭火車北上到北海。

馬來西亞鐵路路線圖。圖片取自 maps Malaysia 網站並由筆者本人加爲改圖以方便說明。含箭頭的藍線部分爲吉隆坡至北海的路線。

這個 ETS 服務我也有搭乘過。我是在 2015 年（沒錯，十年前！）家庭旅行的時候搭乘從北海到吉隆坡的電動列車。當時候的整體搭乘體驗已經是出乎（當時的）我意料地好：車廂乾淨現代化、有地方放行李、有冷氣（這很重要！）、座位舒適、沒什麼噪音……總之該文章提及的優點，那時候搭乘該火車的我也有體驗到。

無論是長住在西馬的人還是來西馬玩的遊客（會強調西馬的原因請見此腳註¹），有機會的話都應該試試看這個 ETS 服務。該服務的現代化程度作得很完善，完全會打破你對馬來西亞火車服務那「仍然老土殘舊」的想像。

話說回來，該篇文章中的這兩句話，讓我頗有感觸，也是促使我決定寫這篇文章的原因之一。

數十年來第一次搭火車。

火車這些年來變成什麼樣了？我竟完全不知。

我覺得那兩句話，也許是不少馬來西亞人對當地大衆運輸所抱持的態度的縮影。馬來西亞的大衆運輸使用率到了 2025 年 5 月，也只有低得可憐的 25%。我想這個低使用率，馬來西亞人對公共交通的負面刻板印象³，以及對其的漠不關心，可以說是主因之一。當然這不是要針對或影射該文作者，而是想表達他乘搭當地大衆運輸時的感受與想法，某種程度上會與好一些其他馬來西亞人有所共鳴。

我不責怪會對當地大衆運輸有負面印象的馬來西亞人，畢竟幾十年前馬來西亞的大衆運輸品質的確有很大的改善空間。不過套用一句英文俗語：「credit where credit’s due」，馬來西亞近年的大衆運輸服務，無論是短程（至少在大吉隆坡一帶）還是長途，其實已經發展到稱得上便民的程度了。所以，有得搭乘大衆運輸（尤其是地鐵和火車等）的馬來西亞人，與其一直爲了當地的都市塞車問題而抱怨，不如試試改坐地鐵、改坐火車。我相信你一定會如該文章作者在結尾寫的那樣：

我當然不可能放棄開車，只是對公交改觀……

（至於包不包括「不可能放棄開車」那部份，完全看讀者你自己。）

不僅如此，你也能爲改善塞車問題出一份力喔！

大衆運輸是個百利而無一弊的東西，我建議大家都應該多加利用。

延伸閱讀：

蔡志浩：選擇公共運輸，就是選擇未來

雖說是馬來西亞，但嚴格來說是西馬比較貼切。上面提到的「馬來亞鐵道公司」（KTMB）只運營在西馬的鐵路服務。至於東馬的長途鐵路系統發展啊……和西馬比起來可說是望塵莫及。目前東馬只有沙巴州西海岸有鐵路服務（之前甚至只有蒸汽火車可以搭！不過可幸的是由於近年來該服務有獲得設備升級，現在我們得以搭到比較現代化的火車），而沙巴東海岸、甚至是作爲馬來西亞第一大州的砂拉越則完全沒有鐵路經過。

說真的，無論是馬來西亞政府還是私人界，都應該要爲東馬的鐵路發展多給點力啊。至少正面來看，砂拉越目前正在首府區建立當地的輕快鐵服務，這不失爲一個好的方向。 ↩︎ ↩︎
實際上在此文初次發佈之時，這條路線目前最南邊只能到柔佛中部的居鑾（Kluang），至於到新山的路線預計會在 2025 年尾開放通車。 ↩︎
除了「麻煩」、「花時間」之外，其中一個也常從我身邊的人聽到的、比較「獨特」的刻板印象就是將「使用公共交通」與「社經地位」掛鉤的發言，例如「火車都是來自孟加拉的外勞才搭的」。 ↩︎

連結

Wed, 03 Sep 2025 00:00:00 +0000

原本想要放上一些馬來西亞人的相關網站，但他們多數都只活躍於 Facebook 或其他社群媒體，所以要不是沒有個人網站就是個人網站久久沒更新……所以一些人我只能放上他們在其他媒體網站的相關連結，還請見諒。

個人 blog 網站

網站	介紹
Wiwi.Blog	來自臺灣、教會我許多音樂和開源相關知識的音樂老師 Wiwi 官大為所經營的個人 blog 網站。網站內充滿各種有趣的生活記錄、人生指南、程式碼相關知識等等，值得一讀！他部落卷上提及的網站也很不錯，我就不在這裡重複了。
野田弘（葉添鴻）	馬來西亞拉曼大學媒體系講師。有生活記錄也有馬來西亞及國外時事評論。個人網站目前於 2022 年停止更新。
吳佳翰	來自馬來西亞沙巴的人類學家兼環境工程師。文章主要談論東馬相關的歷史、時事與社會議題。
周兆鴻	來自馬來西亞沙巴的媒體研究系講師。有生活記錄，也有馬來西亞相關人文歷史議題的文章。個人網站目前於 2021 年停止更新。
周若鵬	馬來西亞華裔專欄作家的個人網站（含訂閱制文章）。內容多爲時事評論與生活雜文。
台中 2B 月台	大衆運輸迷。裡頭有很多有趣的大衆運輸相關文章。
聚笑之地	由目前任職於獨立書店「季風帶」馬來西亞分店的顏漢霖經營的個人網站。有書評、影評與對一些社會時事議題的評論。

「沒那麼個人」的網站

網站	介紹
大馬青年	前身爲馬來西亞旅臺同學會於 1983 年創刊的實體雜誌，停刊一段時間後於 2020 年由一群在臺灣留學的馬來西亞籍學生以網站的形式復辦。內容觸及馬來西亞與臺灣相關的歷史和社會議題，也有一些文學類文章。
當代評論	由馬來西亞林連玉基金經營、討論馬來西亞人文社會議題的網站。
杜晉軒	任職於臺灣《關鍵評論網》的馬來西亞華裔，主要撰寫東南亞相關文章。
*CUP 媒體	香港網路媒體，裡頭文章觸及人文社會議題。已於 2023 年停止更新。
故事	臺灣網路媒體，內容觸及臺灣、馬來西亞及國外的人文、歷史、社會議題。

Podcasts

在以下提供的連結中遇到一片純文字、看起來像一堆程式碼的網頁，不知道要怎麼辦嗎？放心，那其實是所謂的「RSS 頁面」。想知道如何利用 RSS，請看這篇教學文章。

網站	介紹
好檸檬 NiceLemon	Wiwi 和檸檬卷的生活閒聊 Podcast。目前停止更新。
好味小姐開束縛我還你原形	貓咪 YouTube 頻道好味小姐三人團隊的生活閒聊 Podcast。
阿峇卡巴東南亞電臺	專訪來自東南亞各國的人物並討論東南亞相關社會議題的華語 Podcast。
芝士份子 Cheesy Intellectuals	由馬來西亞華裔團隊經營的選書討論 Podcast，內容觸及人文社會議題，想要體驗超重大馬華語口音的人可以聽聽。
港識多史：香港歷史社會研究社	討論香港歷史的 Podcast（粵語）。
鏗鏘集（2021 年 3 月前）	嚴格來說不算 Podcast，但因爲有 RSS 連結所以姑且放上來。由香港公營媒體香港電台製作的香港社會議題討論節目（粵語）。最後一集還未被香港政府內容審查的集數爲 2021 年 2 月 22 日的《一紙聲明》。部份集數內容會……很沉重，請斟酌觀看。
庇能福建 Penang Hokkien Podcast	全程以檳城福建話¹進行的生活閒聊與福建話教學 Podcast。
媒人在乎	討論馬來西亞媒體環境與各式政經社會議題的華語 Podcast。

顧名思義，就是主要通行於馬來西亞檳城州的福建話，受到馬來語、英語、泰語等影響而有不少相應的借詞，所以和臺灣的臺語也不盡相同。 ↩︎

關於

Wed, 03 Sep 2025 00:00:00 +0000

就只是一位 2002 年生的（未來）糟老頭，利用這個隨性 blog 網站作爲亂談、回想及抒發對自身及周圍人事物的想法與意見的出口。

生於山打根，在新加坡讀過書，現在正思考人生的下一步，順便做一些副業愛好活動。

山打根埠（fau6）的海岸照，攝於 2023 年 5 月 14 日。

馬來西亞《漫畫週刊》——童年回憶和……童年崩壞？

Mon, 01 Sep 2025 00:00:00 +0000

偶然想起的童年回憶

小時候的我在沒有接觸到智慧型手機之前，最熱愛的消遣方式之一便是看書了。但當時的我不愛看通篇文字、沒什麼插圖的書（尤其是小說），而是愛看漫畫。

雖說是愛看漫畫，但好笑的是那時候的我對日本漫畫沒有特別熱忱¹，愛看的反而是常出現在書店的韓國教育漫畫系列（如《尋寶記系列》和《科學實驗王》），以及馬來西亞本地（華裔）漫畫家的作品（如張家輝²的《秀逗高校》系列、長頸的《江湖 kopitiam》系列、qin 鄭佩沁的《qin 出於藍》系列、糖果工房的《糖果系列》等等），而這也持續到了我中學時期。

即使如此，有一本叫作《漫畫週刊》的日本漫畫連載雜誌還是在我的童年記憶中佔了一席之地。這是因爲以前的小學或中學同學時不時會拿出一本《漫畫週刊》來閱讀或是討論它，使我對這本雜誌有所耳聞。此外，在中學時期我也曾經因爲好奇以及被它精美的封面設計吸引而買過一期《漫畫週刊》雜誌（不過也就只有那麼一期），所以它也曾在那一刻相對短暫地進入我的生活。

最近偶然回想起這本雜誌，也因此對它目前的情況感到好奇，所以決定寫這篇文章作爲介紹和紀錄，也分享一下它現在的情形。

關於《漫畫週刊》，以及其現況

《漫畫週刊》³（英文名稱：Comics Weekly；馬來文名稱：Mingguan Komik）是一本由馬來西亞 EG Medium 有限公司⁴「代理」⁵、Comics Media 有限公司出版並創刊於 1990 年⁶的日本漫畫連載雜誌。

對於在 1980 年代至 2000 年代出生的馬來西亞華裔日本漫畫愛好者而言，即使《漫畫週刊》裡頭連載的漫畫更新進度比日本那邊遲幾個禮拜，它仍然是他們追看日本漫畫新章節的主要方式之一。此外，《漫畫週刊》也刊載了不同的日本 ACG 相關資訊與馬來西亞當地的 ACG 活動資訊。

《漫畫週刊》的創刊號與第二期封面，圖片取自此 Facebook 貼文。

不過《漫畫週刊》的主要賣點，莫過於它隨書提供的各式贈品了，例如紅包袋、年曆、跨頁海報、貼紙等等。不少會買這本雜誌的人，都是衝着贈品來的。

第 515 期的《漫畫週刊》便曾贈送紅包封與貼紙（圖片取自 STREET SENSE 網站）。

可惜的是，現在在馬來西亞的書店已經找不到《漫畫週刊》的新期數了。這本帶給許多馬來西亞人童年回憶的雜誌，已在 2019 年停刊。於 2019 年 12 月 28 日發行的第 610 期爲它的最後一期。

《漫畫週刊》的最後一期（第 610 期）封面，圖片取自此 Facebook 貼文。

至於《漫畫週刊》連載的漫畫有什麼呢？當然都是那些熱門漫畫啦，例如《海賊王》、……

第 458 期《漫畫週刊》封面，圖片取自此 Facebook 貼文。

……《暗殺教室》……

第 422 期《漫畫週刊》封面，圖片取自此 Facebook 貼文。

和《名偵探柯南》。

第 476 期《漫畫週刊》封面，圖片取自此 Facebook 貼文。

此外，雜誌封面出現的漫畫有《阿松》……

第 420 期《漫畫週刊》封面，圖片取自此 Facebook 貼文。

以及《文豪 Stray Dogs》。

第 427 期《漫畫週刊》封面，圖片取自此 Facebook 貼文。

……

如果讀到這邊的你開始感到不對勁，還請繼續往下閱讀。

「鮮爲人知」的陰暗面

看到上面的標題，應該可以感覺到這篇文章的氣氛開始要轉變了。

爲了寫這篇文章而上網搜尋《漫畫週刊》的相關資料與照片時，我偶然找到這篇似乎由一位也是馬來西亞華裔、網路名稱叫 JIAJUN 的日本漫畫讀者撰寫的古早（2009 年）blog 文章。裡頭的內容着實驚訝到我：《漫畫週刊》一直以來都是在作盜版生意？！

這篇文章指控《漫畫週刊》爲盜版雜誌所給出的其中一個理由如下：

（以下引文有經過加註，以及錯字、標點符號與排版修正）

好，漫週（註：指《漫畫週刊》），我們來談談這個不要臉的東西如何欺騙全馬的讀者。我也提過，《死神》、《死亡筆記本》是集英社的，《鬼眼狂刀》、《TSUBASA 翼》是講談社的，《名偵探柯南》、《魔偶馬戲團》是小學館的。試問一個簡單的常識：你認為三家互相競爭的公司會將版權授給一家出版社刊登在同一本雜誌上嗎？不可能的！

對耶，這個理由很顯然，也很合理欸！日本的版權規定可是世界知名地嚴格的欸，怎麼可能會有三大日本漫畫出版商在互相競爭的情況下同時授權其旗下漫畫給一個（老實說，放眼世界的話）其實相對名不見經傳的馬來西亞雜誌出版社作華語翻譯？而且重新翻找並觀察《漫畫週刊》以前發行過的期數封面的話，就會發現這弔詭的一點啊！舉例來說，上面的引文也提到《名偵探柯南》是小學館的，但剛才提及的《暗殺教室》卻是集英社的！更不用提出現在雜誌封面的其他來自不同日本出版社的漫畫人物了。

後來再查找一些 Facebook 貼文底下的相關討論，我也發現到有某位用戶的留言似乎透露了更多的相關細節：

（原文爲簡體中文；以下引文有經過簡轉繁處理⁷、加註，以及標點符號與排版修正）

剛剛看到鼠繪漢化的新聞，忽然想起中學時期看的《漫畫週刊》，就是免費印人家的漢化功勞來賣的。日漫漢化的天花板：鼠繪漢化，現在負責人被抓了，因爲這樣漫週也印不下去了？還是因爲越來越少人看實體漫畫？都是上網看免費的。

相關留言截圖，取自此 Facebook 貼文。

雖然這看起來像是留言者的個人揣測，我也無法對這一細節作出任何核實⁸（所以我建議看看就好），但光是上面提到的「同時連載來自不同出版商的漫畫」這一點，就足以說服我《漫畫週刊》（很大可能）是本十足的盜版雜誌！這也許能解釋爲什麼以漫畫雜誌來說，這本雜誌到 2019 年還可以只賣 RM4.50⁹ 這麼便宜！

這真是童年崩壞的一刻啊……人家臺灣即使也有盜版猖獗的時期，也早在 1990 年代就已經懂得和日本出版社取得正版授權了¹⁰。沒想到在馬來西亞，盜版漫畫雜誌到了 2019 年還可以繼續在大型書店售賣，甚至沒有造成任何巨大的反對聲浪，可說是另類的「奇蹟」啊……

所以，它的停刊，好想也沒有這麼值得惋惜？

版權意識在馬來西亞的提升

不過往好的方面想，現在馬來西亞的出版風氣與版權意識已經有轉好的跡象了。不只是之前就已進駐馬來西亞的紀伊國屋書店（Books Kinokuniya），蔦屋書店（TSUTAYA Books）近年在馬來西亞進駐後也爲馬來西亞讀者提供許多正版日本漫畫的中文與英文譯本購買管道。馬來西亞本土的出版社平方集團（Gempak Starz）也在被日本的角川集團（KADOKAWA）收購成爲「角川平方」（Kadokawa Gempak Starz）後，也開始在馬來西亞售賣日本漫畫的正版馬來文譯本（例如《文豪 Stray Dogs》）。

此外，在馬來西亞的大衆書局（Popular Bookstore），也可以看到由美國書商 Viz Media 發行的正版日本漫畫英文譯本。除了剛才提到的角川平方之外，合力出版社、品口動漫社、Keropok Comics等其他馬來西亞本土出版社也致力於推廣馬來西亞本地漫畫家的作品。

因此，《漫畫週刊》的消失，似乎也印證着馬來西亞出版市場對版權的愈加重視，也代表馬來西亞讀者得以在當地擁有更多元的正版漫畫選購管道。我想，這也未嘗不是一件好事。

反倒我爸是個日本漫畫發燒友，所以通常都是我爸買什麼我就看什麼，也因此即使是 2000 年代出生的我也看過了像是手塚治虫的《寶馬王子》及鳥山明的《IQ 博士》那樣的老派日本漫畫 😂。 ↩︎
這位作者也曾經自嘲由於自己和那位來自香港的演員剛好同名，常造成許多美麗的誤會。 ↩︎
並非盛行於臺港盜版時期、由香港「海豹叢書」於 1981 年開始發行並早在 1993 年就停刊的《漫畫週刊》。 ↩︎
就是那個出版於 2005 年 4 月 22 日創刊並已於 2020 年 2 月 28 日停刊、在 1990 年代至 2000 年代生的馬來西亞華裔世代之間家喻戶曉的的華文娛樂雜誌《epop》的公司。 ↩︎
他們的官網寫他們是 Comics Media 的「指定媒體代表」（appointed media representatives）。我是不太懂那是什麼意思啦，不過我還是姑且說他們是「代理」的公司（雖然這可能不太精確……）吧。 ↩︎
官網說法是 1991 年 6 月，不過不止一個其他資料（包括維基百科）卻說創刊年份爲 1989 年，搞到我都混亂了……但後來找到這篇 Facebook 貼文，裡頭附上了《漫畫週刊》創刊號的封面照，上面的發行日期明顯寫着「1990 年 10 月 3 日」。這個總錯不了的吧？所以我還是按照這個說法好了。 ↩︎
手動、一個一個字打出來的！我才不相信網上那些品質參差不齊的自動簡體轉繁體服務。 ↩︎
小趣事分享：要打「核實」這兩個字時，同時輸入它們的拼音的話 Linux 的 IBus 中文輸入法選字竟然給我「覈實」這個冷僻到不行的寫法！一開始看到時還感到滿頭問號，後來上網查一查找到這篇文章後，才瞭解其中的分別（基本上就是沒有分別 😂）。 ↩︎
根據這個通膨換算網站，2019 年 RM4.50 的購買力約相等於 2023 年的 RM4.83，約折合（相當於）1.14 美金、34.97 臺幣或 1.47 新幣，以 2025 年 9 月 1 日的匯率爲準。順帶一提，此爲西馬標價，東馬的話因爲物流關係會貴一塊……東馬人的悲哀啊 😭。當然，如果是特刊或有附送大型贈品的話，價格會比一般期數更貴一些。 ↩︎
例如曾在 1980 年代發行盜版（如《少年快報》）的臺灣東立出版社，在臺灣政府修訂版權法令後，於 1992 年向正版出版社取得授權並改發行《新少年快報》。如今東立出版社爲馬來西亞華裔讀者取得日本漫畫正版繁體中文翻譯本的主要管道之一。 ↩︎

一些中學管樂團「古董」照集錦

Wed, 27 Aug 2025 00:00:00 +0000

某天心血來潮地從備份硬碟翻看以前的照片時，偶然看到一些值得珍藏並分享的中學管樂團相關的古董照片（這個時候真的很感謝當時決定將這些照片備份起來的自己！），決定寫這篇文章作爲紀錄，也重溫一下當時中學管樂團的活動風格。

2017 年山打根警察日出隊

2017 年山打根警察日出隊時合照，攝於 2017 年 4 月 22 日。

這可能是我待在樂團的時候最讓我印象深刻的校外操步出隊吧。當時的中學銅樂隊（沒錯，當時它還是稱作「銅樂隊」，「管樂團」這個名字是在 2018 年後才改稱的）是受邀參加於山打根的海港城購物中心（Harbour Mall Sandakan）外廣場及週邊區域舉行的第 210 屆沙巴警察日的行進樂隊操演活動並與山打根的警察樂隊輪番表演的學校行進樂隊之一。

那時候我還是第一次參加樂隊操步，便有機會參與到這類的校外活動。雖然當時還是有點感到戰戰兢兢，而且在烈日照耀下穿着操步服真的熱到爆炸，不過到最後沒有大礙地完成那場演出，還是頗有成就感的。再說，有機會和隊友一起到外面玩，怎麼會不興奮呢？

銅樂隊巡章升級考試

古早時期（？）的巡章升級考試表格，攝於 2017 年 8 月 24 日。

哇，這個巡章升級考試可真是令人懷念啊！這個巡章考試的制度基本上就是：巡章從低到高分成一巡、二巡、三巡三個等級，每個隊員在這場考試中演奏一些基本練習和樂曲選段，並且透過此考試測驗自己所屬樂器的技術掌握度，而考官根據整體表現決定隊員的巡章等級。

不過老實說，在我待在管樂團的時期，像這樣的升級考試已經是在沒落、要被廢除掉的邊緣了。話雖如此，我還是得以在早期，也就是 2016 年至 2017 年左右，體驗到實際的巡章考試流程。

當時我還是鍵盤打擊樂器組¹的組員，所以要考的部份就是在鐘琴打一些基本音階和某些樂曲的段落，再加上在爵士鼓上打一些基本鼓節奏。我還記得那時候的考試是在管樂室進行，而且還是由梁美富教練親自當考官！那時候的氣氛沒有預想中的緊張或有壓力，也沒有隊員們在外面排隊等待應考的「壯觀」場面，反而當時管樂室好像就只有我和梁教練兩個人而已，整體氛圍滿……安靜的？

總之，我那時好像就是在鐘琴打了一段旋律，然後在爵士鼓上打了幾小節的基本流行樂風格鼓節奏，然後教練就給我過了。最終我從那場考試中獲得了二巡的等級。

後來出於某些原因，樂隊沒有再真正舉辦類似的升級考試了，反而把巡章的等級分配改成根據年資來決定，也就是說：只要你待在樂團裡的（累積）時間夠久，即使你在樂器掌握度上可能沒有很到位，你還是能夠自動獲得三巡等級。那時候沒有對此多想，現在重新思考後覺得這實在很弔詭啊。基本上這就是在偷懶啊，不是嗎？

隨着時間過去，這個巡章制度也在我要畢業的那年就逐漸退場了。我還滿好奇：現在的管樂團還有類似這樣測驗樂器掌握程度的考試制度嗎？知情者可以告訴我一下。

英文版的巡章考試表格，攝於 2017 年 9 月 11 日。

2019 年首次赴西馬參加管樂比賽

「我們『銀』了！」管樂團在賽後頒獎禮結束後拿着銀獎證書及最佳敲擊組的獎牌合照，攝於 2019 年 8 月 3 日。

這也許是樂隊在改名爲「管樂團」後最具里程碑意義的活動了。爲了讓我們有出外比賽的體驗，並且見識一下世面~~也就是看怪物們表演~~，在石偉權教練的帶領下，管樂團在 2019 年第一次到西馬參加管樂比賽，並順便與一些其他的學校管樂團交流演出。當時參加的是由蘇丹依德理斯教育大學（Universiti Pendidikan Sultan Idris, UPSI）主辦的「馬來西亞全國管樂節」（National Wind Orchestra Festival）。

該比賽的規則滿標準的，就是樂團要從指定的馬來歌曲的管樂改編版中選一首演奏，再加上演奏一首自選曲。當時選的指定曲爲由 J. W. Zaris 編曲、超英雄風的 Hakikat Sebuah Cinta 管樂改編版（原曲長這樣，是不是差很遠？），而自選曲是 James Swearingen 作曲的 Flight of Valor。

我當時在那兩首曲子演奏的分部都是高音木琴（Xylophone）。從它們的演奏錄音應該聽得出來，這些高音木琴分部都是不開玩笑地難。它們應該是那個時候我演奏過最難的鍵盤樂器分部吧。還好幾個月的練習還是有從中得到成果，比賽當天大家的狀態也都不錯，到最後我們獲得了銀獎……

……以及最佳打擊樂組獎（Best Percussion Section）？！不開玩笑，當時的頒獎禮中一宣佈我們獲得銀獎之後，我們真的對那些最佳分部獎不抱什麼期望了。誰知道？竟然給我們拿到了個最佳打擊樂組獎！我們那時候真的是驚訝不已，覺得這簡直是天上掉下來的禮物。不過這個意外之喜也讓這場校外比賽的體驗顯得更有意義、更有成就感，也對我在管樂方面造成深遠的影響。

打擊樂組拿着銀獎證書與最佳敲擊組獎牌合照，攝於 2019 年 8 月 3 日。

銀獎證書與最佳打擊樂組獎牌，攝於 2019 年 8 月 3 日。

後來得知管樂團在 2025 年再次到西馬參加管樂比賽了。這次參加的是由馬來西亞管樂團與行進樂團協會（Malaysia Concert & Marching Band Association, MCMBA）主辦、在賽城（Cyberjaya）舉行的「2025 年馬來西亞國際管樂節」（Malaysia International Wind Festival, miwFEST 2025），並且得到了銀獎，而木管組也獲得了室內樂組金獎（金獎！好厲害啊！）。看到下一代仍然繼續爲樂團奮鬥，着實感到欣慰（：你明明沒有很老好嗎？）……

以前（2020 年前）的運動會是在校外體育場舉辦的！

這是給現在已經習慣運動會在那面積小上（至少）一半的「校內田徑場」舉辦的管樂團學弟妹們看的。我不確定更久之前學校運動會的舉辦模式，不過在我的中學時期，學校運動會都是在校外的山打根體育場（Kompleks Sukan Sandakan）舉辦的！

因此，那時候樂隊不但是在真正的奧運會規格、周長 400 公尺的田徑跑道上操步，而且爲了那每一次運動會中的操步環節，樂隊可是得要特別租一輛巴士，一大清早地從學校載我們到體育場以便作事前準備的。然後就是每一次都會有的表演時緊張感、忍受烈日照耀的煩躁感，以及整個操步環節結束後那鬆一口氣的感覺。

2017 年運動會時銅樂隊於體育場外合照，攝於 2017 年 6 月 21 日。

2018 年運動會時管樂團於體育場內的田徑場表演，攝於 2018 年 4 月 3 日。

2019 年運動會時管樂團於體育場內合照，攝於 2019 年 4 月 4 日。

可惜因爲學校政策的改變，現在的學弟妹們已經無法享受當時運動會在寬大的場上比賽，或是坐在體育場那寬廣的觀衆席上爲場上同學加油或與身旁的同學閒聊，然後時不時順便到場外玲琅滿目的小食攤（那時候我記得還有美祿車會來呢！）買東西吃的快感了。到頭來，往事終究只能回味啊。

其他的（倉庫）「古董」

由梁美富教練親筆手寫的爵士鼓節奏樂譜！攝於 2017 年 9 月 12 日。

在沒有電腦的時代，以前樂隊的許多樂譜——從鼓法樂譜到用數字簡譜寫的樂曲總譜——都是由梁教練親筆抄寫並發給隊員們的！現在回想起來真的是很佩服梁教練的毅力和耐心。

由以前的隊員用數字簡譜抄寫的樂曲分譜，攝於 2017 年 6 月 19 日。

一些隊員在沒有學習閱讀五線譜經驗的背景之下，演奏樂曲時看的分譜都是由數字簡譜寫的，因爲以前——也就是幾十年前——抄寫和練曲子方式就是看簡譜的。不過我待在管樂團的時候也沒有到只看數字簡譜這麼誇張啦，而是五線譜和簡譜並行。所以即使我沒有參加學校的華樂團，我也練就了閱讀簡譜的能力 😂。

以前清理管樂室的儲藏室時，有時候會找到一些以前的「古董」，印證着樂團某些值得回憶的時期。

2008 年山打根室內足球場開張典禮節目單，攝於 2018 年 8 月 31 日。

原來以前的中學銅樂隊有特地爲了一個在當地頗受歡迎的場所作開張典禮的表演啊！這也太榮幸了吧。

2006 年集訓營參加證書，攝於 2018 年 8 月 31 日。

然後原來以前的集訓營還會特別印製參加證書給參與的隊員的啊？！真是貼心，也許這樣的話隊員會更願意來？

2008 年與英國南諾福克管樂團（South Norfolk Symphonic Band）合作的交流會時間表，攝於 2018 年 8 月 31 日。

這一點我不確定，但如果屬實的話這會更加令我感到驚訝：以前銅樂隊竟然有機會和來自英國的管樂團交流演出？！也太幸福了吧？！

這篇文章就到這裡。希望除了作爲（個人）紀錄之外，以後的團員看到也可以學到一些東西吧。

那時候因爲樂團仍然沿用行進樂隊的模式~~以及人夠多~~，所以打擊樂（percussion）組是被分成鍵盤打擊樂組（mallet percussion）以及 battery percussion（或 drumline）組（無統一華語翻譯，基本上指那些無固定音高的打擊樂器，如大鼓、小鼓等）這兩個獨立、分開運作的小組。雖然鍵盤打擊樂組名義上是這麼稱呼，但由於當時樂隊唯一有的鍵盤樂器就是手持型的行進樂隊鐘琴（bell lyra），所以實質上叫作「鐘琴組」可能還更貼切。 ↩︎

出遊

Wed, 27 Aug 2025 00:00:00 +0000

家庭旅行

年份	地方	跟團/自由行
2007	馬來西亞（馬六甲、吉隆坡）	自由行
2008	中國（承德、北京）	跟團
2009	韓國（首爾、濟洲島）	跟團
2010	香港	自由行
2011	泰國（芭達雅、曼谷）	自由行
2012	印尼（巴厘島）	自由行
2013	馬來西亞（沙巴昆達山、亞庇、拿篤、古達）	自由行
2013	臺灣（南投、嘉義阿里山、花蓮、新北、臺北）	自由行（私人導覽）
2014	越南（沙垻、下龍灣、河內、胡志明市）	自由行
2015	馬來西亞（浮羅交怡、檳城、吉隆坡）	自由行
2016	柬埔寨（暹粒吳哥窟）	自由行
2017	日本（京都、神戶、奈良、富士、名古屋、大阪、東京）	自由行
2018	星夢郵輪雲頂夢號（行經印尼泗水、新加坡）	跟團
2019	日本（大阪、東京）	自由行
2025	泰國（曼谷）	自由行
2025	英國（倫敦、里茲）	自由行

學校活動

年份	地方	目的
2012	馬來西亞（史里肯邦安/沙登）	小學校外比賽
2013	馬來西亞（沙巴亞庇、斗湖）	小學校外比賽
2014	馬來西亞（吉隆坡）	小學校外比賽
2014	馬來西亞（吉蘭丹）	小學畢業旅行
2016	馬來西亞（沙巴昆達山、亞庇）	中學社團出遊
2019	臺灣（新竹、臺中、臺北）	中學社團活動兼出遊
2019	馬來西亞（吉隆坡、霹靂）	中學社團活動（校外比賽）
2019	馬來西亞（吉隆坡）	中學校外比賽

出外留學、交換

年份	地方	目的
2021-2025	新加坡	大學
2023	臺灣（臺北、新北、基隆、臺中、高雄）	交換留學兼個人出遊
2024	馬來西亞（檳城）	大學社團出遊

其他

年份	地方	目的
2010	馬來西亞（砂拉越詩巫、加帛）	參加親戚婚禮

陪伴我多年的樂譜文件夾，與管樂演奏 burnout

Tue, 26 Aug 2025 00:00:00 +0000

寫這篇文章是想分享一下我的這個黑色文件夾。

用了快八年的文件夾，一些部件也已磨損或遺失了。

嗯？你問什麼？「這個黑色文件夾有什麼特別的？」它可是特別得很呢，看看翻開它後裡頭的文件夾層設計！

沒錯，它不像一般的文件夾那樣，裡頭只有一個個的透明塑膠袋型的夾層，而是只有上下的透明塑膠片，中間是完全鏤空的！

中間鏤空的夾層設計，超天才的！

這對放樂譜來說可是十分地方便！每次在樂譜前練習（無論是一個人練樂器，還是在有指揮的多人樂團中排練）的時候，在樂譜上用鉛筆塗寫或擦掉筆記是必定會發生的事。這個時候，使用這類中間鏤空的文件夾存放樂譜的話，就可以直接往仍然放在文件夾的樂譜上寫字，而不用每次都要把樂譜從塑膠袋夾層裡拿出來，寫寫擦擦後再放回去！這真的是超天才的設計，對像我這樣常參加樂團排練的人很有用！

我會知道這類文件夾的存在好像是因為某次中學管樂團爲了準備在 2018 年第一次舉辦的《duo 管弦勢》管弦樂團合體演奏會而辦的集訓營中，特意從臺灣過來指導我們的曾柏瑜¹教練稍為提及並推薦這種文件夾（而且他當時還強調基本上只有日本才找得到），所以我才在 2017 年尾的家庭旅行趁著難得來到日本的機會，特地到當地的文具店尋寶並買到的（會強調「好像」是因爲我找到的相關照片的時間點和我的記憶似乎對不上，所以可能有誤；但我至少依稀記得的是某位來自外地的教練或指揮在某次集訓營時提及這類文件夾）。

當時的《duo 管弦勢》（1.0）演奏會宣傳資訊。

當時決定選購的，也就是我現在擁有的這份文件夾，是日本文具廠牌 KING JIM 的カキコ（KAKIKO）系列黑色文件夾。我買的是可存 40 張 A4 紙的款式，沒記錯的話當時的定價爲 800 日幣²（不含消費稅³）。雖然換算成馬幣並以馬來西亞的物價標準來看的話是滿貴的，但它不僅是一分錢一分貨，這東西真的就像當時曾教練（或另一位以前指導過我的教練）說的一樣，還真的就只有日本⁴才會生產（後來某天在馬來西亞再次碰見這類文件夾還是在一間日本貨專賣店才看到的！），所以當時不買的話可能之後就沒機會了。再說，到最後我的確滿頻繁使用它的，所以算是沒有白花錢啦。

這個文件夾是來自日本的カキコ（KAKIKO）系列文件夾。從其側面真的可以看出它歲月的痕跡……

2018 年 3 月 21 日，當時的集訓營中與曾教練的合照。我手上拿着的就是才剛買不久、狀態還很新的這個文件夾。

不知不覺，這文件夾也陪著我快八年了，並且與我度過許多的樂團演奏會（尤其是讀大學的時候）。想必接下來的日子它還會繼續伴隨著我參與更多的演奏會……

……的吧？是嗎？

抱歉，文風突然一轉，要開啟消沉模式了。老實說，參加了這麼多的樂團演奏會，雖然的確從中認識到不少新樂友，並且每次演奏曲目裡的一首首樂曲的當下是有樂在其中，但不知為何，最近我開始會在每次演奏會結束後，便會產生場後疲勞。

我會開始糾結每場演奏會裡打錯的音，為自己導致演奏會的品質未臻完善感到自責⁵（即使問題不完全出於我），甚至開始對來來往往但總是無法保持聯絡、甚至久了可能還會被自己遺忘的新樂友感到麻木。到最後，一切只剩下對自己的疑問：「把自己搞得這麼累到底有什麼意義？」

也許這就是所謂的 burnout 吧。

唉……情緒宣洩完了。接下來是冷靜思考時間。嗯……對我來說最理性且比較適合我的做法可能就是……讓自己休息一下，空出一段時間不要一直在演奏會之間奔波了。暫時將自己的注意力放在別的事情上，重新打起精神來後再繼續實踐自己的熱情也無妨。我想這就是我會走的下一步吧。希望啦。

這個黑色樂譜文件夾，我不希望它從此被放在一旁積灰塵（雖然不是不可能發生）。它是我從中學開始培養起來，那份對管樂的熱情的象徵。這份熱情可說是我少數可以維持這麼長時間⁶的熱情了，我得要好好珍惜它。趁我還有力氣和時間的時候。

不是那位曾經競選臺灣立委的曾柏瑜啊！ ↩︎
爲了寫這篇文章重新查詢同款文件夾時發現它不意外地漲價了，目前（2025 年）的定價爲 1 080 日幣（不含消費稅）。順帶一提，カキコ系列中竟然也有賣可以一下子展開三、四張紙的「真·樂譜文件夾」。不過它最多只能放四張紙，所以不太適合存放多份樂譜。 ↩︎
當時日本的消費稅率才 8% 啊，要是遲多幾年買的話就得要花更多錢了……不過如果是作爲外國遊客在當地買的話，因爲可以辦理退稅，所以沒差？等一下，日本政府最近（2025 年 6 月）要考慮取消外國遊客退稅政策？好吧，過幾年後可能就會有差了。 ↩︎
甚至可能也只有 KING JIM 這個廠牌才有在售賣（畢竟他們在網站上特別強調「無需把文件拿出來便可在上面寫字」作爲其カキコ系列的賣點），但這只是我個人猜測。 ↩︎
尤其是當每次練習時幾乎不會出錯的段落偏偏在演奏會當天才頻頻打錯音的時候。這更令我感到挫折。 ↩︎
到目前（2025 年）為止，也差不多有十年了。 ↩︎

如何在電腦上輸入某些中文標點符號

Mon, 04 Aug 2025 00:00:00 +0000

在網路上的中文文本似乎越來越常出現以下標點符號的錯誤書寫方式：

把三個（或六個）句號當省略號用，例如：「等一下我還沒。。。」
用半形句號表示分隔號，例如：「丹 . 布朗是個著名的小說家」
把引號（有時甚至是半形引號！）當書名號用，例如：「“你的名字”這部電影滿好看的」
寫引文時不懂使用方形引號¹，例如：「他說：“你好嗎？”」

因爲對這種情況實在看不下去，所以決定製作一個參考表格，收集在電腦或手機使用中文輸入法打出某些中文標點符號的按鍵組合。

註：此文列出的按鍵組合以 Windows/Linux 的美國 QWERTY 鍵盤配置爲主。

請先確認中文輸入法的設定確實將標點符號輸入模式定爲「全形/全角」。

標點符號名稱	標點符號	按鍵組合
省略號/刪節號	……	`Shift+6`（即 `^` 鍵）；強制置中版本請參考此文教學
分隔號	·	iBus 拼音輸入法：先打 ` 鍵，然後按空格（如需要退出選字的話） Rime 輸入法：先打 `Shift+\`（即 `\|` 鍵），然後選 `2`（全形）或 `1`（半形）
書名號	《》	`Shift+,` `Shift+.`（即分別爲 `<` 和 `>`）
頓號	、	`\`
方形引號	「」	`[]`
空心方形引號	『』	`Shift+[` `Shift+]`（即分別爲 `{` 和 `}`）
破折號	——	`Shift+-`（即 `_` 鍵）

希望這篇文有幫助到你，並且起到修正中文打字習慣的作用。

延伸閱讀：

中文文案排版指北

通常適用於寫繁體中文的情況下；寫簡體中文的話的確通常是使用全形引號（“”）。 ↩︎

接近 3 MB 大的 SVG 檔案？！

Wed, 30 Jul 2025 00:00:00 +0000

註：本文爲本人當時看到 Wiwi 官大為的 blog 網站上的一篇文章後針對該文寫給他的留言 Email 的稍微改寫並重新發佈的版本。

最近讀完了 Wiwi 在其 blog 網站上發表的那篇「當仙草凍比遊戲還大」的文章，讀到「instagram.svg 檔案竟然大小有 2.9 MB」那部份時真的驚訝到我。

「SVG 檔案不就是因爲以儲存向量資訊而非畫素資訊作爲特色，所以才理應能做到將檔案大小壓縮到極致的效果嗎？使用 SVG 檔案的目的不就是如此嗎？」我當時心想。

再加上讀到文中的這一句：

我真的很好奇這個 SVG 裡面到底寫了什麼，是不是包含了 Instagram 的完整程式碼？還是他們把 Meta 的整個元宇宙都不小心放進去了？

這促使我決定要一探究竟那個 Instagram 圖示檔案如此肥大的原因。

我下載了該圖示的原始檔並使用 VSCodium 打開它以查看它裡頭的 SVG 程式碼（畢竟 SVG 本質上就是 XML），結果發現不得了：裡頭竟然嵌入了長達三萬多行、以 base64 編碼的 PNG 檔程式碼！而且它還是放在通常用於連結到另一網址的 xlink:href 屬性裡頭，代表那其實根本是可有可無的廢 code！

直接把那部份程式碼全刪掉並重新儲存檔案後，結果發現不僅檔案沒有損壞，圖示也完好無缺、沒有變形，而大小則直接大縮水到只剩 1.5 KB！

對嘛，這才是 SVG 檔案格式的正確使用方式嘛！

真的是對某些網頁設計師感到汗顏欸⋯⋯不過他的文章也提醒了我該去檢查看看自己網站上的圖片檔案有沒有太肥大的問題😅。

出於好奇，我也將那 PNG 檔案的 base64 編碼解碼，以獲取它對應的原始圖片，結果該圖片長這樣：

如圖所示，原始檔案大小達到 2.2 MB，爲了不要浪費大家的網路流量，我僅附上該圖片在某圖像瀏覽軟體開啟時的截圖。

所以嵌入這個圖片到那 Instagram 圖檔裡頭到底是要幹嘛啦？！

（2025 年 7 月 31 日更新）

嚴格來說，之前我刪掉的程式碼部份只是那 xlink:href 屬性中的 base64 編碼。其實我們是可以把整個 <image> 元素裡內含的一切程式碼也一併刪除，以達到更極致的檔案瘦身效果。畢竟在這個使用情境中，誰需要在 SVG 檔裡另外嵌入一個圖檔啊？

在這麼做之後，我們可以將該圖檔的大小進一步縮減至 1.4 KB！好吧，差別不是很顯著，但至少是有差別啦。

題外話：由於近期的 Visual Studio Code 更新（並且連帶影響到 VSCodium），現在在 VSCodium 打開 SVG 檔案會預設以圖片預覽的形式呈現，而非像之前那樣顯示其原始碼。欸不是啊，誰要這個功能啊？！人家都特地用程式編輯軟體打開 SVG 檔了，當然是爲了要查看裡頭的原始碼啊！這下好了，想要查看原始碼還要去特地修改一些設定才行，煩欸⋯⋯

（2025 年 9 月 19 日更新）

後來找到了這篇由貓虎皮寫的文章，也在做一樣的事情，不過他爲該檔案「瘦身」做出來的成果比我的好多了，值得一讀！

13 塊的日式套餐

Fri, 25 Jul 2025 00:00:00 +0000

意想不到的發現

在連續三天自己在家煮午餐和晚餐作爲節省開銷的方式後，我不想再繼續麻煩自己下去了，所以我決定慰勞一下自己，這次晚餐出去吃！

一開始我是打算隨便找個靠近的餐廳吃吃就好了，不過後來還是改變了主意，決定走到附近的 AEON Mall¹ 買一些預先煮好的包裝餐盒好了。

逛着逛着，我便撞見了這盒看起來滿日式的套餐餐盒，而且裡面的菜式看起來意外地滿完整的，其中包括：

兩份（！）主食/澱粉菜式：白飯配上一些日式調味料（看起來應該是拌飯香鬆？），以及一些番茄醬意大利麵；
肉類：烤甘望魚²，並淋上照燒醬（據說是啦，但我吃起來覺得比較像蒲燒醬）；
一些蒸煮蔬菜（紅蘿蔔和青花菜）；
切片（塊？）水果（哈密瓜³），以及
兩粒麻糬（一粒有甜甜的綠豆泥內餡，另一粒則是紅豆泥內餡）作爲甜點。

而最棒的是？當等到即將打烊的夜間 30% 折扣生效後，這整盒套餐只賣 RM13.25⁴！現在在馬來西亞的大型連鎖平價日本餐廳，甚至是當地的茶餐廳（kopitiam）已經找不到這麼便宜的完整套餐了（不算飲品在內）！

果然不枉費我多走路五分鐘以及等待折扣生效的時間啊⁵！

附錄

給好奇想知道的人看：這些是其中一些（但不是全部）我在該三天裡自己在家煮的餐點照片。

我不會說它們是什麼人間美味，但至少它們吃了不會死人（對，我標準就這麼低，別太苛求！）。

一盤炒青菜，一碗從該青菜煮出來的蔬菜清湯，以及一盤醋醬拌麵（其實是意大利髪麵⋯⋯）配一些生蒜頭。

一盤番茄炒蛋，以及一碗蝦殼高湯麵（又是意大利髪麵⋯⋯抱歉了意大利人！）配燙青菜。

雖然 AEON（永旺）的商場在馬來西亞很常見，而且名字聽起來也很歐美，但它其實是一家日本公司來的。 ↩︎
其實就是鯖魚（mackerel），或更準確來說是金帶花鯖。「甘望魚」是馬來西亞當地華裔的叫法，直譯自馬來文 ikan kembong。 ↩︎
擁有橘色果肉的哈密瓜（cantaloupe，或「麝香甜瓜」），可別和果肉通常爲綠色的蜜瓜（honeydew）搞混了。 ↩︎
約折合（相當於）3.14 美金、92.37 臺幣或 4.01 新幣，以 2025 年 7 月 25 日的匯率爲準。 ↩︎
平心而論，其實等待折扣生效時我是不覺得特別無聊，畢竟那一整間商場（包括裡頭的超市本身，再加上其他的商店！）其實真的滿大的，可以逛好一陣子。 ↩︎

《真相》——《阿甘妙世界》同人文 The Truth 華語翻譯版

Thu, 25 Jul 2024 00:00:00 +0000

⚠️ 警告：此文內含官方劇情的重要劇透。若還未看過第三季《遺忘的世界》（The Void）和《家裡的秘密房間》（The Nobody）這兩集，以及第四季《翹課巴士》（The Bus）、《超詭異訊號》（The Signal）還有《萬惡遙控器》（The Disaster）與其續集即第五季的《死敵的逆襲》（The Rerun），甚至是第六季的《蕉媽的超能力》（The Future）和最後一集《矯正》（The Inquisition）這些集數又不想被雷的話，請迴避閱讀、看完這幾集再回來這裡。 ⚠️

譯註：

由於譯者爲馬來西亞華裔，因此在口語化的設定下會採用較接近大馬華語的口吻（例如會出現一些粵語用詞），而不會像臺灣譯版會穿插臺語用詞。

《阿甘妙世界》角色與特殊物品名稱的華語翻譯會採用臺灣版本/馬新地區華語聲道版本的官方翻譯。

此翻譯爲了儘量貼近一般華語使用者較自然的用字遣詞方式，不會從英文原版逐字翻譯，但會儘量還原原文的涵義和語感。

介紹

《阿甘妙世界》（The Amazing World of Gumball）是 Cartoon Network（卡通頻道）旗下的 2010 年代經典卡通之一，以天馬行空的劇情著稱。其獵奇式幽默也因此受到許多青少年粉絲的青睞，在英文圈內也從中衍生出許多同人文（fan fiction），而這裡要介紹的 The Truth 就是其中之一。

The Truth（在此譯爲《真相》）是由網路同人作家 ImaginationStudios8 原作的《阿甘妙世界》「單發」（one-shot，即只有一章便結束連載）英文同人短篇故事。此翻譯使用的版本爲寫成於 2019 年並在 Wattpad 上發佈的重修版。

內容講述⋯⋯

陶阿甘（Gumball Watterson）意識到自己只是個卡通人物。他所在乎的人、他所在的世界、他的存在，一切都是虛假的。他極力地想隱瞞這個真相。

某天，陶阿達（Darwin Watterson）發現到阿甘正在家裡的地下室和某人通電話。阿甘於是發覺到自己無法隱瞞這祕密一輩子，但這是否代表一切將要結束？

此翻譯已取得原作者的授權發佈。

點此進入故事正文。

我的 Cartoon Network 童年回憶

Sun, 02 Jun 2024 00:00:00 +0000

如果你是在 1990 年代末至 2000 年代初出生的 Z 世代，並且小時候有看卡通頻道（Cartoon Network）¹的習慣，應該會對此文介紹的內容有所共鳴和回憶。或許你會想起小時候無憂無慮地坐在電視機前看卡通的時刻吧。

不過，此文不是要介紹 Cartoon Network 播映過的任何一部卡通，而是節目時間外的 bumpers（即節目時間外的非商業廣告內容，如節目介紹、「即將播出」預告、形象短片等）。在 2013 年初至 2014 年尾左右，也就是我還在讀小學的年紀、還會追看 Cartoon Network 的時候，Cartoon Network 推出了以 CHECK it 3.0 爲主題的頻道形象。該頻道形象主要使用二維設計，並以白底配上 CMYK 印刷四原色爲主色調，主要使用傳統手繪風格及極具動態的筆觸動畫，給人動感、有活力的感覺。這部轉載影片爲當時 CHECK it 3.0 頻道形象的「主題曲」，透過無厘頭的 rap 表現出青春期小孩的活力與衝勁，而這部影片收集了不同的「即將播出」預告，使用的模板爲方塊風格設計配上那代表性的 CMYK 色調。

如果你也是剛才提到的 Z 世代的一份子，不知你能從這些影片中記得多少童年回憶中的經典卡通？

無論如何，在這些形象主視覺之中，更值得注意的是當時的頻道形象短片。這部影片收集了當時不同版本的形象短片²。而它們其中更吸引我的地方就是兩首主要的背景音樂（分別在剛才的影片第 11 秒和第 21 秒處）。這兩首音樂簡直就是定義了當時的頻道形象，也因此它們在我對 Cartoon Network 的回憶之中有極深刻的印象。

然後在偶然的情況下，我發現了我沒有想過會在 YouTube 找到的東西：有份參與幕後操刀製作該視覺的團隊發佈的官方短片和音源！「這麼冷門的東西都給我遇到！」當時我心想。

該團隊名叫 Impactist，爲由 Kelly Meador 及 Daniel Elwing 兩人組成的設計師團隊。除了操刀當時的主視覺（萬聖節和聖誕節主題）以外，他們也是剛才提到的那兩首曲的主要製作者！他們也在 YouTube 上傳了那兩首曲的官方完整版音源，讓想重溫童年回憶的人能夠盡情享受。

剛才提到的那首「在第 11 秒出現的曲子」正式名稱爲 Wires，而那「在第 21 秒出現的曲子」正式名稱爲 Glazer。

如果想要更深入地沉浸在（我個人的）童年回憶裡的話，Impactist 的官方 YouTube 頻道裡有專門收集他們當時提供給 Cartoon Network 的作品集播放清單，可以讓你好好感受一下。

對了，有人說 CHECK it 3.0 時期的 Cartoon Network 是該頻道的黃金時代，在此之後頻道的品質便無法超越那時候了。不懂讀完此文的你，對此有什麼看法？

另外一個激起我個人的童年回憶並且稍微早期的 Cartoon Network 形象主題爲在 2011 到 2012 年左右推出的 CHECK it 2.0 主視覺。其代表作包括：

頻道形象主題曲 It’s A Fun Thing。
雙角色融合風格的頻道形象短片。

這裡特指其東南亞分部 Cartoon Network Asia。順帶一提，在馬來西亞，收看 Cartoon Network 是可以切換成華語聲道的，而且該聲道是直接沿用臺灣的版本。所以，在童年回憶方面，部分馬來西亞人和臺灣人可能會在此有所重疊哦！ ↩︎
另外一部更完整的一分鐘長官方上傳版可在這裡找到。 ↩︎

山打根華文地名集錦（華英巫對照）

Sat, 01 Jun 2024 00:00:00 +0000

在沒有官方記載的現況下，此文謹作爲山打根各區域、地標的道地華文名稱（也就是當地人慣用的版本）之記錄。除了讓人方便查詢外，在當地華裔人口逐漸外移的情況下，我也想藉此文保存我身爲在山打根這座位於馬來西亞沙巴的小城市土生土長的華人所擁有的歷史記憶，即使這可能看起來微不足道。

除了取自我的個人記憶以及詢問當地人外，我也透過查找在當地流通的華文報章（如《自由日報》《華僑日報》《詩華日報》《亞洲時報》《沙巴星洲日報》等）以及偶然找到的一些十多年前的網路論壇貼文（貼文一、貼文二）來取得這些當地慣用的華文名稱。

至於空白的地方，或是如果有錯漏的話，如有人知道該地方的正確稱呼，歡迎電郵給我，以讓我將之補正。

官方馬來文/英文地名 Nama Tempat Rasmi dalam Bahasa Melayu/Bahasa Inggeris	當地華文地名 Nama Tempatan dalam Bahasa Cina
Bandar Ramai-ramai	雙禧市/雙喜市
Bandar Pasaraya¹	興隆市
Bandar Kim Fung	金鳳市
Bandar Indah	英達鎮
Taman Indah Jaya	美麗園
Bandar Utama	佳豪鎮
Sri Taman	梨花村
Taman Tinosan	富林園
Taman Casa San Uno	山悅園
Taman Milenium	千禧花園
Taman Matahari	太陽花園
Taman Wemin	竹園
Taman Damai	和平村
Jalan Istana/Red Hill	紅山頂
Jalan Puncak/Elton Hill	聖堂路
Jalan Singapura	新加坡街
Jalan Pryer	第一街
Lebuh Dua	第二街
Jalan Dua	第二路
Lebuh Tiga	第三街
Jalan Tiga	第三路
Jalan Empat	第四路
Lebuh Empat/Justice Avenue	第四街
Jalan Lima	第五街
Lorong Lima	第五路
Jalan Pelabuhan Lama	舊海港路
Gereja St. Michael dan Seluruh Malaikat/St. Michael’s and All Angels Church	聖米迦勒與諸天使堂²
The Church Of The Good Shepherd	善牧堂
Hsiang Garden	祥苑
Taman Fulliwa³	富麗華新村
Taman Tyng	金樂園
Kampung Pukat	漁船街
Buli Sim Sim	森森漁村/森森水上屋
Pasir Puteh	白沙崗/白沙灣
Batu Sapi	三腳石
Taman Mawar⁴	華美園
Pasar Besar Sandakan	市區中央巴剎（埠巴剎 fau6 bak1 sak1）
Pasar Batu 1.5	一哩半（條半碑 tiu6 bun3 bei1）巴剎
Tanah Merah	石咀 sek6 zeoi2
Bandar Prima/Prima Square
Taman Grandview	遠景花園/遠景新村
Taman Seaview	海景園
Sunny Estate	山利園
Bandar Labuk	拉卜/那卜鎮
Jalan Labuk	拉卜/那卜律
Jalan Kampung Melayu	馬拉棚 maa5 laai1 paang4 路
	板廠路
Jalan Sepilok	西必洛路⁵
Taman Lucky	幸福花園
Taman Fortune	富泉園
Taman Tai Fai Yin	大輝燕新村
Bandar Sibuga Jaya	西埔架再也鎮/八哩新市鎮
Taman Sibuga	南亞新村/西埔架
Bandar Letat (Jaya)	利達（再也）鎮
Jalan Leila	里那律
Bandar Leila	白沙灣市
Bandar Nam Tong	南通鎮
Old Slipway	舊船塢
Taman Sentosa	景山園
Taman Yeng Seng	永成園
Taman Kam Jai Yen	柑仔園
Taman Tshun Ngen	俊源新村
Taman Pertama	冠華園
Taman Merpati	白鴿村（俗稱？）
Taman Rimba	翠林園，俗稱「鱷魚村」(!)
Harbour View	豪景園
	翠鳥公園
Taman Astana/Astana Heights	半山區
Bukit Trig/Trig Hill	扯旗 ce2 kei4 山⁶
Bandar Maju	進步鎮
Taman Fajar	發佳園
Taman Mesra	親善人民組屋
Taman Sejati	翠康園
Taman Jati	春風花園
Taman Hing Lee	興利園
Taman Chrysanthemum	金菊園
Taman Megah Jaya	美佳園
Taman Anggerik	胡姬花園
Karamunting⁷	菠蘿山/加拉敏汀
Elopura	伊羅普拉
Gum-Gum (Batu 16)	貢貢（十六條碑）
Telupid	杜魯必
Batu Tulug	棺材山

英文稱呼據說是 Hing Lung Town。雖然有待考證，不過在沒找到正式文獻的情況下，只能姑且相信了。 ↩︎
正式名稱，而非「聖邁哥諸聖堂」（依據）。 ↩︎
而非 Taman Fu Li Wa（Google Maps 搜尋結果）。 ↩︎
而非 Taman Mewar。 ↩︎
現在更常用的譯名，而非論壇上寫的「史比洛」。 ↩︎
不是「升旗山」，那個在檳城。 ↩︎
別和位於西海岸亞庇的 Karamunsing 搞混了。 ↩︎

馬來西亞的「票票不等值」問題——一些看法

Tue, 31 May 2022 00:00:00 +0000

《當今大馬》在今天（2022 年 5 月 31 日）發佈了一則有關「選票價值」的報導，主要探討馬來西亞最近的「18 歲自動登記選民」政策對未來馬來西亞大選代表性的影響。其中提到，由於新增的 18-21 歲年輕選民分佈並不平均，即多集中在城市選區，這反而加重了馬來西亞長年的「票票不等值」問題（《當今大馬》之前也報導過）。

雖然我讚賞該篇報導有做到讓大衆對這個問題有所認知，但可惜的地方是該報導的深度似乎也止步於此，沒有進一步探討爲什麼馬來西亞選區的「票票不等值」問題會如此嚴重。

雖然該報導是有提到不公平的選區劃分是主因之一，而我也認同這一點，但我認爲更深層的原因在於馬來西亞目前全盤實行的「領先者當選」（FPP）選制。在代表性方面，這個 FPP 選制是最爲人所詬病的選制之一，因爲它不僅會導致嚴重的「票票不等值」問題，還會扼殺小黨生存以及分散選票使「少數政黨」漁翁得利（若想了解更多，個人推薦 CGP Grey 的解說影片）。

CGP Grey 一個題爲《動物王國談政治》（Politics in the Animal Kingdom，暫譯）的影片系列解析到其中一些不同的票選制度及其對選舉代表性造成的影響。在該系列中，看來他認爲相對最理想的選制爲「可轉移單票制」（Single transferrable vote），粗略來說就是一個選區將有多位當選者¹（例：3 位），選民在多位候選人（例：5 位）中以標示喜好順位的方式投下他們的一票（例：最偏好的候選人填「1」、第二偏好的填「2」，以此類推；真的不喜歡某些候選人也可以選擇不填），而當選門檻就會是總（有效）票數除以相應的當選者數（以 4 人來說就是 25% 選票的門檻）。這個制度一個特別的地方在於它可以將一些獲得特別高票數的候選人「多出來」的得票重新分配給同黨但得票數低的候選人（詳細解釋請看此）。

馬來西亞其實也出現過改革選制的呼聲，而政府甚至也曾有過類似的想法，不過如今似乎不了了之。當時馬來西亞的選舉委員會提出想實行「比例代表制」，但因爲「選黨不選人」及「獨立候選人」的爭議而在民間爭論不休。不過政黨取向的選制和個人取向的選制並非不能同時存在，「單一選區兩票制」就是個可以參考的制度。臺灣和日本就是採用這個選舉制度。這個制度至少讓小黨也有能夠獲分配席次的機會。

不僅如此，改用「領先者當選」以外的選舉制度也可以免除那些爲了避免選區重疊導致選票分散而在各政黨間進行的選區談判的必要性。與其繼續讓彷彿閉門會議、民衆無從發揮影響力且大家都不會開心的選區談判這種東西存在，倒不如對症下藥，改用其他不會有分散選票問題的選舉制度，不僅節省無謂的人力物力（還有讓民衆厭倦的政治博弈），也能夠更準確反映選票所帶出的民意。

總而言之，如果想要根除馬來西亞嚴重的「票票不等值」問題，我認爲至少得從改革選制開始。雖然我也較喜歡「可轉移單票制」，但要說服當地的人民和政治人物做出如此大的改變我覺得仍稍嫌困難。以下是我對馬來西亞選制改革可行方案的拙見，大概是「順位當選制」和「單一選區兩票制」的結合體（這個方案可以同時用在聯邦下議院與州議會選舉中）：

議會席次中 60% （左右）爲分區席次（這樣獨立候選人就有機會參選）；剩下 40% （左右）席次爲比例代表制下的政黨不分區席次（大略六四分是爲了考量獨立候選人的權益）；
選民在不同選區將會投兩票，一票以順位的方式選出分區議席的議員，當選者認定方式採「順位當選制」，而另一票則選出最偏好的一個政黨（不包括獨立候選人）；
不分區席次按照所有參選黨在全國/州的得票率比例分配。

另外，也可以參考日本的案例，看他們如何利用各種改善選區劃分方式的方法（如採用「亞當斯法」 (Adams’s Method) 決定總議員席次）嘗試解決他們的「票票不等值」問題。他們甚至只要人口最少與人口最多的選區比例超過 1:2 的話就可以算是「違憲狀態」，是目前比例上看 1:10 的馬來西亞遙不可及的程度。當然我希望「票票等值」也可以直接寫入馬來西亞憲法，但修憲這種浩大工程能進行的可能性太低了，所以我是不奢望。

在這裡，讀者可能會想到新加坡的集選區制度，不過那個制度並不太一樣。新加坡的集選區制本質上還是「領先者當選」，只是現在選民是要用一票決定多個議席的歸屬。對。 ↩︎

一張紙最多可以被對摺多少次？

Fri, 26 Mar 2021 00:00:00 +0000

（同）一張紙最多可以被（連續）對摺多少次？

先說結論：不止 7 次。

這個問題，以及通常伴隨着它的那一個標準答案，在許多對科學稍微有興趣的人當中傳開了好幾年。在這些人之中（當然，包括以前的我在內），只要你說得出這個問題的「標準答案」：「7 次」，人們就會認爲你因爲熟悉科學冷知識，而成爲一位對科學略知一二的科學愛好者。

但真正的科學愛好者，甚至是相關專業的學者，也許會有不同看法，因爲這個以不同語言傳遍世界各地（包括本人耳中）的傳言，其實不完全符合事實。

「但我聽說過一張紙真的不能被對摺超過 7 次，如果超過了它甚至會爆炸！」

不用急，其實我也聽過。而且許多 YouTube 影片（有些甚至被定位成「知識型影片」）都提到過這一點，而且還親自示範。舉個例子，以下在 YouTube 的點閱率高達 2 600 萬以上的影片是來自一個由某位擅於使用液壓沖床（hydraulic press）的人開設、並且以使用液壓沖床於各種不同物件作爲影片主題的頻道。他利用液壓沖床，「證明」了一張紙不僅不能被對摺超過 7 次，若要「嘗試超越」這個次數還會發生「嚴重的後果」。

即使不使用如此大陣仗的設備，若我們單純使用在學校和辦公室常見的厚度 60-80 gsm（grammes per square metre，每平方米 [公尺] 克 [公克]）的 A4 大小（長 29.7 厘米 [公分] 、寬 21 厘米 [公分]）白紙，並隨手直接對摺實測，我們也不難發現當到了第七次的時候，對摺的過程便已變得相當困難，更何況第八次？因此，我們就會很容易認爲一張紙真的只能最多被對摺 7 次。7 次已經是極限了。

不過，其實這並不能證明一張紙最多就只能被對摺 7 次、7 次真的是極限。

其實這個問題，並不如想象中單純⋯⋯

你是否有注意到，爲什麼在前面我提及的自己可以在家做的摺紙實驗，我對於所使用紙張的描述會如此地精確呢？

沒錯，這就是重點所在：其實一張紙最多可以被對摺幾次，是會受到紙張材質、寬度、厚度，還有摺紙的方式等因素影響。 換句話說，這個問題如果放在現實世界中探討以求在實際操作中一張紙可被對摺的極限次數的話，這便涉及了物理，也因此可以用物理知識來解釋。

首先，先說摺疊紙張的方式。眾所皆知，摺紙的方式有無數種，甚至因此衍生出摺紙藝術（origami）。不過，我們在此只考慮兩種相對有規律、也是許多人會直覺地想到的摺疊方式：

雙向交替對摺（alternate folding direction）：最直覺的對摺方式，即先將一張紙橫向對摺，然後縱向對摺，以此類推、交替進行。這也是多數人在只說「對摺」二字時，所指的摺疊方式。
單向對摺（single folding direction）：顧名思義，就是只沿一個方向對摺一張紙；爲了達到最大化可對摺的極限次數的效果，通常人們會選擇橫向對摺¹，因爲橫向對摺的話，可利用的「寬度」就是該紙張的長度，摺疊空間較大。

由於使用單向對摺的方式摺疊紙張時，每摺一次後所減少的紙疊寬度和雙向交替對摺比起來較多，因此使用單向對摺的方式所得到的極限次數會比在一模一樣的紙張使用雙向對摺方式來得少。

再來就是紙張的寬度和厚度了。根據美國西德州² A&M 大學（West Texas A&M University）現任物理系助教授 Christopher S. Baird 博士在該校網路專欄 Science Questions with Surprising Answers 的文章，紙張的厚度會影響該紙張被對摺的極限次數：在其他變數固定不變的情況下，紙張的厚度越薄，紙張可被對摺的極限次數就越多。Baird 博士也指出，一張紙可被對摺的極限次數，取決於紙張本身的厚度和寬度以及這兩者之間的關係：當對摺（摺疊）後的紙張高度（厚度）超過了它目前的寬度，由於僅剩的寬度（的一半）已無法超越目前的高（厚）度，因此也沒有可以繼續摺疊的空間；也就是說，該紙張已被摺疊到它的極限次數了。

Depending on the thickness and width of the paper, after a certain number of folds, the paper stack becomes thicker than it is wide. After that point, there simply is nothing left to fold, so the limit is reached.

（取決於紙張的厚度與寬度，當紙張被摺疊了幾次後，該疊紙的厚度便超過它目前的寬度了。在此之後，由於沒有可繼續摺疊的空間，它已達到[摺疊的]極限了。）

那麼根據這一點，一張紙無法繼續被對摺的臨界點，就是當被對摺後的紙疊高度等於它目前的寬度。

物理和數學往往脫不了關係，這個當然也不例外。因此，接下來的內容將涉及許多數學，請慎入。

在該文章中，Baird 博士也進行了數學計算，並且得出了一個公式，描述一張紙可被對摺的極限次數、紙張厚度與紙張寬度之間的關係。本人將在此儘量以簡略的方式重現這個運算過程。

無論是採用雙向交替對摺或單向對摺的方式，一張紙每被對摺一次，它的目前厚度就會是前一次的兩倍。若以 $n$ 表示對摺次數、$d$ 表示紙張厚度，這個現象可以被寫成這個數學表達式： $ 2^n d $。³

至於寬度的變化則是會因對摺方式的不同而有所差異：以長方形紙張來說，若只看其中一邊的寬度，雙向交替對摺的方式會讓紙張寬度每摺兩次減半，而單向對摺則是讓紙張寬度每摺一次減半。因此，若以 $l$ 表示紙張寬度，從中可以得出這兩個表達式：$\left(\frac{1}{2}\right)^{\frac{n}{2}} l$（雙向交替對摺）；$\left(\frac{1}{2}\right)^{n} l$（單向對摺）。

利用前面提到的對「無法繼續對摺的臨界點」的描述，我們可以得出兩個等式（equation）： $$ 2^n d = \left(\frac{1}{2}\right)^{\frac{n}{2}} l \text{（雙向交替對摺）;}$$ $$ 2^n d = \left(\frac{1}{2}\right)^{n} l \text{（單向對摺）。}$$

解出 $n$ 後，我們便得到最終的以 $n$ 爲主（subject）、涉及紙張寬度和厚度兩個變數的兩個公式： $$ n = \frac{1}{\ln 2^{\frac{3}{2}}} \ln{\frac{l}{d}}\approx 0.962 \ln{\frac{l}{d}} \text{（雙向交替對摺）;}$$ $$ n = \frac{1}{\ln 4} \ln{\frac{l}{d}} \approx 0.721 \ln{\frac{l}{d}} \text{（單向對摺）。}$$

其中，若按照雙向交替對摺版本的公式，並且代入普通 A4 大小白紙的寬度（$l$）與厚度（$d$）數值，以公釐（毫米，millimetre，mm）來說就是 $l = 210$ 以及 $d = 0.09$，就可以發現 $n$ 的值就會是 $ 7.4448 \ldots \approx 7$。這也解釋了爲什麼當我們使用普通的 A4 大小白紙時，最多就只能連續對摺 7 次。此外，既然有了公式，這也意味着透過改變寬度與厚度的數值，我們就可以得知哪一種紙張可以讓我們連續對摺它 7 次以上。

至於紙張的材質，它決定了一張紙可被對摺並且形成摺痕的難易度，影響了對摺該張紙所需的力與它被對摺後維持該狀態的韌性，也間接影響該張紙的可接受厚度。

更多的數學：這個現象，以及影響它的因素，甚至可以用數學定理來解釋！

若你以爲涉及數學的內容已經結束的話，那你就錯了，真正的數學主菜才剛開始。

在 2002 年以前（或者應該說到現在也是？），長久以來，「任何大小的紙張最多只能被連續對摺 7 次⁴」這個說法都被認爲是正確無誤的，畢竟不僅主流媒體（和後來的網路媒體）甚至一些學者都爲這個說法背書，人們在 A4 白紙上實測後也更加確信這個說法。

不過到了 2002 年，有一個人改變了這一切，並且利用數學證明了這個說法不正確，她就是來自美國加州²、當時還是 17 歲的美國高中生的 Britney Gallivan。

根據一篇爲 Britney Gallivan 的書作介紹的文章，Gallivan 投身這個摺紙以及數學證明活動的契機來自一堂數學課。當時，作爲該堂課的加分項，她與其他學生被要求試着將任何東西連續對摺 12 次。後來，Gallivan 成功使用一片金箔將它連續對摺 12 次，完成了當時被認爲不可能的任務。當然，她也嘗試過使用紙張進行連續對摺，並且已經成功用紙張連續對摺了 9 次、10 次，然後是 11 次。其中，她創下 11 次的紀錄時，使用的是一張非常長、厚度和衛生紙（廁紙）差不多的紙張，並且採用單向對摺的方式。她也發現，使用單向對摺的方式，比使用雙向交替對摺的方式更能節省紙張。

Gallivan 在努力達成連續對摺紙張 12 次的目標時，並沒有局限自己於實務上的嘗試，而是也同時嘗試利用數學證明，以找出若要達成連續對摺紙張任何次數的目標，所需要的紙張厚度與長度。最後，在 2002 年 1 月 27 日，她成功利用長度達 4 000 英尺（1 219 公尺或米）的衛生紙，創下了連續單向對摺紙張 12 次的紀錄，（再～一次地）打破了那個流傳已久並且一直被認爲正確無誤的傳言。換句話說，Gallivan 不僅在實際操作上打破了那個傳言，更進一步利用理論以數學證明的方式打破了那個迷思，也幫助人們找出了連續對摺次數背後的一個數學規律。

不僅如此，重點來了，Gallivan 也透過數學證明得出了兩個數學公式，讓人們知道要將一張紙連續對摺幾次，需要多長和多厚的紙張。這兩個數學公式被稱作摺紙定理（paper folding theorem），而該公式的證明也已收錄在美國密歇根大學（University of Michigan）的網站上。

在這兩個摺紙定理的公式當中，其中一個相對而言比較受人關注的公式是用於以單向對摺的方式對摺一張長方形紙條（paper strip）的情況下的。該公式的寫法如下： $$ L = \frac{\pi \cdot d}{6} \cdot \left( 2^n + 4 \right) \cdot \left( 2^n - 1 \right) $$ 其中，$L$ 代表該長方形紙條（或紙張）的長度（而非寬度）；$d$ 代表該紙條的厚度； $n$ 代表對摺次數。

而另外一個公式是用於以雙向交替對摺的方式對摺一張正方形紙張的情況下的⁵。該公式的寫法如下： $$ L = \pi \cdot d \cdot 2^{{\frac{3}{2}} (n-1)} $$ 其中，$L$ 代表該紙張的邊長⁵；$d$ 代表該紙張的厚度； $n$ 代表對摺次數。

讓我們在此試試看第二個公式。同上，以普通 A4 白紙爲例，同樣以公釐（mm）爲單位，代入 $L = 210 $ 以及 $d = 0.09$，最後得出的 $n$ 值爲 $ 7.3577 \ldots \approx 7 $，和前面的公式所得到的答案差不多，也符合實測的結果。因此，這個定理是成立的。

《線上整數數列大全》（The On-Line Encyclopedia of Integer Sequences®，OEIS®）甚至也收錄了由第一個公式除以 $π$ 和 $d$ 後並且代入遞增的自然數值的 $n$ 後所產生出的數列。從該數列可以看出，每一項的數值隨着數列進展的增加幅度非常大，因此這可以解釋爲什麼如果要試着增加一張紙可被對摺的極限次數，不僅需要使用很長的紙和很多材料，對摺難度也會隨着極限次數的增加而大幅度增加。

這個由 Gallivan 達成的「一張紙最多可被對摺的次數」已經被收錄在金氏世界紀錄（Guinness World Records，又譯爲「吉尼斯世界紀錄」）當中。她也爲了此項創舉寫了 How to Fold Paper in Half Twelve Times (An “Impossible Challenge” Solved and Explained) 這本解釋她創下這個紀錄的心路歷程的書，並在同（2002）年出版。不過現在這本書已經絕版，因此除非有備份或者曾經看過這本書，否則裡頭的內容就無法得知了。

雖說金氏世界紀錄收錄的是 Gallivan 創下的 12 次紀錄，但其實在 2011 年，一群來自美國麻省²聖馬克高中（St. Mark’s School）的學生在麻省理工學院（Massachusetts Institute of Technology，MIT）校舍內曾經創下了以單向對摺的方式連續對摺紙張 13 次 的紀錄。他們花了長達 7 小時，使用了比之前 Gallivan 使用的還要長上許多的衛生紙（長達約 10 英里，或約 16 093 公尺！）達成了該紀錄。以下影片描述了他們創下該紀錄的過程。

結語

在 Gallivan 創下對摺紙張的世界紀錄，並且得出了那兩個數學公式之前，應該很少人想過所謂的 7 次傳言就只是個傳言，而且應該幾乎沒有人想過一個隨性的摺紙動作，背後竟然有數學規律存在。

雖說這應只能算是個數學冷知識，但是這也證明了有時候在尋求一個問題的答案時若看得不夠全面，不僅會錯失尋得更深一層規律的機會，也會讓似是而非的說法一直被流傳下去。而且，生活中真的幾乎是 「處處有數學」，一個不起眼的小動作背後竟也可以利用數學找出它的規律。

那麼，會不會有即使利用數學也無法解釋的某種動作、規律或自然現象呢？我相信肯定是有的，但數學家們一定會想盡辦法「發明」出新的數學語言來解釋它，或者是乾脆創一個新公理來試圖解釋它（如果他們有信心的話）。

資料來源、延伸閱讀：

當然這是在假設紙張的形狀是長方形——如 A4 紙張——的情況下啦，正方形的話無論哪一個方向都沒有差別。 ↩︎
德州：德克薩斯（Texas）州；加州：加利福尼亞（California）州；麻省：麻薩諸塞（Massachusetts）州，如果有人不知道或者是很在意它們的全名的話。 ↩︎ ↩︎ ↩︎
沒錯，這也解釋了爲什麼一張紙被連續對摺幾次後，要繼續摺下去會變得相當困難，因爲紙張的厚度是呈指數型成長的。而且這也意味着，在不理會物理極限的情況下，一張紙只要被連續對摺 30 次，它就可以比珠穆朗瑪峰還高。 ↩︎
也有說法是指最多只能連續對摺 8 次，例如美國 PBS Kids 電視台就曾經使用過這個說法。 ↩︎
雖說該公式是用於正方形紙張上的，但它即使用於長方形紙張（如長寬比 2 : 1 的紙或長寬比 √2 : 1 的 A 系列紙張，如 A4 紙張），準確度也在可接受的範圍內。至於 $L$ 的值應該代入長度還是寬度，只要長寬比離 1 : 1 相去不遠，兩者擇一即可。 ↩︎ ↩︎
該文章指 Gallivan 在 2000 年創下 12 次的紀錄，這應是該文章有誤；根據金氏世界紀錄官網，她是於 2002 年創下該紀錄的。 ↩︎

Mili 樂團的《RTRT》賞析

Thu, 19 Nov 2020 00:00:00 +0000

2026 年 1 月 8 日備註：偶然在備份硬碟中找到了一份塵封多年的未完成 blog 文章草稿，近日終於決定把該草稿寫完並將文章發佈上去。

原本我也在網上找到了一張（應該是）出自日本漫畫家ジアナズ（Zianazu）之手的精美二創插圖，並已獲得其授權用在此文章上，但是它因爲我的疏忽不小心被刪除了 😭，我也無法再從網上找回那張插圖，所以就姑且用其二創 MV 截圖代替了……

對了，這篇文章原本只是爲了清清舊草稿而寫的，但寫完後發現這基本上也可以當作推坑 Mili 樂團作品的文章啊！所以就索性當作 2026 年 1 月的「BlogBlog 同樂會」投稿文章發佈吧！

樂團簡介

Mili 樂團，知名度介於主流與非主流之間，它並非像如 Michael Jackson 那樣的超級巨星如此地舉世皆知，但它已在世界各地，尤其是在日本累積不小的名氣，也利用了網路的力量吸引了來自不同母語圈的忠實粉絲。

Mili 樂團是一個成立於 2012 年，並以日本爲主要活動地區的獨立樂團，目前成員包括主唱 momocashew（Cassie Wei）、吉他手 Yamato Kasai（葛西大和）、貝斯手 Yukihito Mitomo（三友行人）、鼓手 Shoto Yoshida（吉田翔人）以及畫師 Ao Fujimori（藤森蒼）。

我是透過手機節奏遊戲 Deemo 認識到這個樂團的，並且在接觸了他們的作品後便成爲了粉絲直到今天。

這篇文章將賞析 Mili 的名曲之一——《RTRT》，並且以它的歌詞與背景故事作為主要的解析角度。至於其樂曲的音色選擇、段落安排、樂理等角度則着墨不多。

歌曲簡介

《RTRT》這首歌發佈於 2016 年，收錄在 Mili 的第二張錄音室專輯 Miracle Milk 中。

這首歌主要以英文演唱，偶爾穿插一兩句華語歌詞（可愛的「一二三四五六七～」部份）。全曲風格爲節奏明快的電子樂風，營造出一種帶有科技感的氛圍，正好也契合歌詞中所要講述的故事主軸。主唱特殊的「捲舌音」唱腔，以及歌曲旋律所重度使用的大調五聲音階（major pentatonic scale），製造出了一定程度的中國風感，而其電子合成器音色的使用帶出一些詭譎的色彩。歌詞雖然訴說着一齣悲劇，但又不失可愛親切感。

歌詞

這首歌曲善於利用一些英文單詞中的多義特性，使用同一詞句製造多重含義，讓了解的聽眾在參透其中奧妙後，先感到一陣驚喜，然後會心一笑。

其中最主要的相關例子莫過於貫穿全曲的「RTRT」這個曲名本身了。

「RTRT」爲英文單詞 retort 的縮寫，同時具有食品工業用的「密封蒸煮袋」、科學實驗用的「曲頸甑」，以及作爲動詞的「生氣回嘴」的三重含義，而這三個不同的含義，在整首歌的歌詞當中得到了巧妙的應用，也使這個單詞成爲了塑造歌曲背景故事的關鍵字。

在這首歌的第一次副歌部份，出現了以下一直重複 retort 這個字的一段歌詞：

You’re loving my retort

I’m loving your retort

You’re my only retort

You’re my only retort

這段歌詞乍看之下彷彿只是歌手一直在重複同一句話（除了「你」、「我」的主受詞交換之外）。不過，如果細看歌詞的官方中文翻譯的話，就能發現事情沒有這麼簡單：

你愛上了我的曲頸瓶

我愛上了你的回應

你是我唯一的報復

你是我唯一的報復

若再加上出現在此段歌詞之前的那一句：

Delivery or takeout won’t beat my retort pouch

（外賣打包也比不上我的蒸煮袋）

我們便能從此看到，僅僅是在一段歌詞中重複同一個字五次，便帶出了四種不同的含義。我們也能透過這四種含義，對歌詞所講述的故事主角有充分的瞭解，並且見證他們之間的互動是如何使各自的心境以及彼此間的關係出現關鍵性的變化與發展。

這裡的「報復」，指的不是出於怨恨而作的傷害，而是一種對「以德報怨」的嬉鬧式形容。

另一方面，歌詞中也提及了一些中式料理，再加上出現在第一次副歌後的華語數數歌詞，加強了這首歌的中國風色彩，也爲這首歌增添了一些萌度：

Zhajiangmian and Xiaolongbao

Wonton and Chashao

（炸醬麵¹和小籠包

餛飩/雲吞和叉燒）

Shark fin soup or Dim sum

Dumpling or Peking duck

（不管是魚翅湯還是點心²

餃子還是北京烤鴨）

一、一、一二一、一二三四五六七……

背景故事

這首歌活用稚氣怪誕的歌詞風格以及角色設定，譜寫出專屬於 Mili 獨特風格的暗黑東方（中國風）童話。

歌曲的官方插圖先爲其背景故事建立它融合中國風與科幻成份的世界觀，再於第一主歌部份爲該故事作開場，介紹故事中的兩位主角：年輕男孩形象的殭屍 QC 以及獨自生活的人類科學家 Dr. Suzu，並講述 QC 闖入 Dr. Suzu 家中想要吸食當時正在準備飯菜的 Dr. Suzu 的精氣，被 Dr. Suzu 發現後受到她善意的「食物攻擊」的過程。整首歌的歌詞都是透過 Dr. Suzu 的視角呈現的。

之後，就如上面所提到的，這首歌利用 retort 這個單詞的多重含義塑造 Dr. Suzu 那熱衷於科學實驗（對應「曲頸甑」之義）及擅於利用食物科學烹飪（對應「蒸煮袋」之義）的角色性格。

接着，從第一次副歌及第二次主歌部份中，我們得以看到 QC 與 Dr. Suzu 透過日復一日的平凡相處，以及共同準備並享用一餐又一餐美食的過程，逐漸培養出了宛如家人的關係，就如這句歌詞所述：

We’ve became family

（我們成了一家人）

然後精彩的部份來了：這首歌巧妙運用「顛覆預想」（subversion of expectations）的敘事技巧，刻意一反標準流行樂曲式的常態，直接跳過第二次副歌部份，而音樂節奏的緊湊度也減半，音色層次也變薄，使整體的音樂能量直線下墜。聽衆透過突如其來的 Bridge 段落見證由喜轉悲的劇情轉折：一個似乎是位道士的角色登場，闖入了 Dr. Suzu 家中並一槍擊斃了 QC。

接下來，在最終副歌的部份，歌詞講述因失去摯愛的「家人」而難掩悲傷的 Dr. Suzu 如何利用其科學知識，拼命地縫合 QC 被子彈擊破的頭顱，並且試圖將之復活，不過以下這句歌詞告訴了聽者，她的一切嘗試都是徒勞無功的：

Nothing I make is gonna bring that charm inside you back

（我做什麼也無法將你的魅力復原）

最後，這首歌便以 Dr. Suzu 對已僅剩軀殼的 QC 作出的內心喊話作結束：

But you’re still my RTRT

But you’re still my RTRT

I’m seeking for RTRT

I’m seeking for RTRT

（但你還是我的 RTRT

但你還是我的 RTRT

我期盼着 RTRT

我期盼着 RTRT）

和第一次副歌部份不同，這次 retort 這個單詞僅以 RTRT 這個縮寫的形式出現，也沒有一個確實的含義。這不僅呼應了歌名以及全曲主題，也象徵着 QC 與 Dr. Suzu 之間那因 QC 之死而不再完整，但仍然意義非凡的感情。

小結

《RTRT》這首歌善用了作曲、編曲、結構編排以及歌詞寫作的技巧，將 Mili 樂團作品中那極具特色的敘事風格展現得淋漓盡致。

除了這首歌外，Mili 樂團的一些其他作品，例如以英語演唱的《Ga1ahad and Scientific Witchery》和《Boys in Kaleidosphere》，以及以華語及架空語言演唱的《奶水》，都有其各自的背景故事以及豐富的世界觀。

希望這篇文章能夠成爲你探索 Mili 歌曲作品以及其所打造的一個個迷人世界的起點，並爲你的精神食糧儲備增添新成員。

我在 2019 年與家人到日本旅行時購買的初回限量版《Millennium Mother》專輯。此專輯發表於 2018 年，爲 Mili 的第三張錄音室專輯。

延伸：

由日本漫畫家ジアナズ（Zianazu）製作的手繪二創《RTRT》MV

指中式炸醬麵。 ↩︎
原本的官方中文翻譯寫的是「茶點」，但歌詞原意應是指港式點心，所以在此作修改。 ↩︎

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